被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
相比前年的伴我同行，剧情更儿童化，原始画风果然最棒。努力，乐观，独裁者的审视，恐惧和虚伪，天赐我们自由！！
看完了才想起来，小学时代看过这部的漫画，也许是成年以及阅片量的导致的阈值提高，小时候这部的反派给了我很大的压迫感，但是在电影院却觉得一般。(小仓鼠)
剧情挺无聊的，但是最后还是有点意思，尤其在当下看。
但我们还是要保持希望和爱，不是吗？
新《哆啦A梦：大雄的宇宙小战争》是一次对85版同名剧场版的改编翻拍，电影虽然没有循规蹈矩的去完全复刻原作在主线之外，对原有剧情做出了一定的改编，但遗憾的是，面对原作芝山努导演和藤子·F·不二雄编剧，新的导演编剧完全没有站在巨人肩膀上的能力，生硬的删改破坏了人物情感，使电影反逊于前作。
长大后这种幼稚的剧情实在看不进去了，不过孩子喜欢看，以后可以继续陪她一起看也不错。
影片受众定位太过明确，以至于低幼简单朴素道理，令全片乏善可陈，情怀分加持，将将迈过及格线。故事内核，实则讲述一场失落王子/总统，如何在哆啦A梦一行人的助理下， 实现卫国战争、拯救黎民苍生的故事。影片书写爱民之大爱，歌颂明君，反对军事独裁的努力，值得称赞，但从故事呈现，到后续发展，都显得套路满满，尤其最近看了一系列漫威电影，这种彰显男性气质，突破自我成长的故事，以及灭掉大反派的斗争方式，都显得太过平庸。如果从特摄片角度来说，影片有些突破性，比如小夫在开篇想拍摄一部科幻特摄片，结尾，他完成了对这一影像的建构。首位闭合，从日本特有影像种类来说，影片这种自反性值得夸赞。但影片较强的社会性议题关照，明显偏离对影像本质追问，或者说创作者们并无心插柳，只想对小朋友们进行一场公民自由民主精神的素质教育课。
85年剧场版的重制，当时在东亚地区绝对称得上前卫的构思在将近四十年后再度被搬上大银幕，却丝毫看不出试图融入本时代新元素的尝试，使人意兴阑珊。可爱有之，精彩不足。
“为他人着想的心”这句话被用了很多次
人物比较扁平，圣母心总统全程没有成长，剧本弱了
死活不愿合作
翻拍85年的作品，做工和细节都不错，塑造微表情也相当到位，重新定位了小夫的技术员人设，这就让团队更饱满了。这个团队的迷人之处就在于，纯纯的正义感而没有一个集中统一的领导，一个装备供给，一个技术支撑，一个后勤保障，一个突击强攻，还有一个狗屎运极佳的大傻子。这五位一体能撑下来这么多部大电影，处处闪耀着安琪那主义的光辉啊。
#带娃看电影 这个反独裁的剧情设定…只能说不太适合4岁小朋友…别的还是不多评论了…
幻想，拍电影，外星来客，变小，变大，正义，友谊，牺牲，太空大战，坦克，独裁，人民，自由。2022国内院线第二部电影。感觉有点东西啊。比想象中不简单。一看原版是1985年的哈哈哈。
但是这个剧场版主要讲小夫比较多，大雄的镜头反而很少哈哈哈哈
今天陪儿子去看了，一直在想，小时候为什么这么喜欢机器猫，可能还是因为它那个口袋吧，或是因为时光抽屉？
长大后这种幼稚的剧情实在看不进去了，不过孩子喜欢看，以后可以继续陪她一起看也不错。
被好多友情相关的小点感动了，以及诹访部顺一的声音好有魅力
相比那几部，有点水，也有点无聊。不管怎样，我最想要的还是哆啦欸梦的那个任意门。保持童心真好呀，只是我们都需要负重前行。
台词梗好多
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
