被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然很燃…但是我实在接受不了《喜羊羊与灰太狼》没有羊狼斗智斗勇，而是在同一支队打篮球的剧情…真的就是挂着羊头卖情怀了
太严肃，太正能量 搞了半天居然是给大人而不是小朋友看的 甚至想搞成中国版的灌篮高手… “成年人的生活，不容易啊”
但是画面，特效，人物刻画，都十分有水准，能看出诚意来。
最后真不像在看篮球，像是黑子的篮球，特效又有鬼灭之刃那味儿。
以前大学室友特别爱看喜羊羊，所以每年一部的大电影我也都没有落下。记得当年的主题是每年的生肖，然后狼羊合作一波。这么讲，这次难得的大电影回归，就略显草率了。套在一个篮球故事里本身就不咋吸引小孩子，又没有特别多的灰太狼的搞怪内容，只剩纯惨，情怀类内容都给丢了。
我宣布喜羊羊是今年春节档天花板😋
不得不说，韩国人真的好会拍这种很煽情的电影，很能共情，中间哭了好几次
曾经唱着喜羊羊的我们，如今变成什么样了，是否还能在即将社畜的今天，再一次为了儿时许下的不知天高地厚的梦想欢呼一次吗
稍显低幼的情节铺设，口头式台词的说教与煽情，一些转折与推进还是太显生硬与套路，没看过剧集就觉得满眼都是《黑子的篮球》的影子，不过无用的废笔挺少整体观感也流畅，再有童年情怀与篮球对决的刻画加分，燃点与紧张的氛围也能够调动情绪，算是足够真挚的诚意之作。
“喜羊羊，我跟你认识多久了？”
3号弟弟约我看长津湖，我还说蛮可以的一点也不像小学生，结果5号看到喜羊羊就立刻…果然还是小学生。我觉得节奏很慢，是在就着小朋友们理解吗？学到不少篮球知识，我对篮球就简直是毫无了解。战术片段在我这个门外汉看来觉得很哇哦。有一些片段我都看哭了…我果然还年轻还会为梦想流泪。还有一些成年人的时刻，让我不禁感慨以前都是从小朋友的角度听成年人说成年生活，知其苦不知其如此苦。现在我体会着成年人的苦带着弟弟看动画片里灰太狼和虎爸的对话，又是另一种角度体会生活的苦。
有比较真实的篮球内容，有把篮球技巧和运动员优势具象化的炫目特效，要鸡汤有鸡汤，要热血有热血，泪目对我来说还欠点火候，也猜得到大致台词、剧情走向，但心思已不复当年，我们长大远去，那句“我一定会回来的”已经回不来了；儿时哼唱“别看我只是一只羊”的我们，“是否变成无聊的大人”，大概是的……
动画大电影还得靠熊出没，电影做的不好，光有情怀是没用的，导演还是反思一下自己吧。
动画制作和剧情都不错，希望能有更多打磨剧情的动画作品。
可能很多人对画风的改版有些不适应，但针对篮球题材的作品，这样的画风恰到好处。
鞋店里一闪而过的镜头里，青涩的3号一个crossover晃过了一头牛。
实质上不如说是个喜羊羊同人，套了个壳子，还是换头文学都有点OOC那种…… 但如果不考虑系列IP人物设定，作为动画片，这个打篮球的故事不深究还算流畅和比较完整吧，篮球战术什么的基本也没有太瞎搞。人身羊头好怪，再看一眼，画风也好怪hhh
但是不可否认的仍然存在很多的问题。比如情节上缺乏一些意外，人物塑造也不够丰满，衔接不够顺畅等。
豆瓣现在真的一点真实性都没有了，那么好的电影被你打分那么低，良心呢
这应该算是抛弃了原有设定的新作品吧，但是节奏反而不如原作了，剧情实在是太好猜了，其中更是充斥了太多太多的说教，看得人头疼，也许点开观看就是我的错，毕竟我也不是它的受众群。
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