回归恐惧的力量源于恐惧本身,讨论种族问题下的生存与反击,与时俱进的议题加之充分承袭前作的精神,并佐以流行的“集体臆想”,并把精神层面的癫狂以艺术的方式表达,导演的野心可见一斑。从糖果人的蜂巢到男主的艺术创作充满了强烈的表达欲与伤痕感,镜子主题之作单独展示都是一副可圈可点的佳作。但是概念下放弃打磨剧本都快成了当今恐怖片导演通病,预告片的厕所大场面视听十分出色,但相对于全片主题则无疑是一次以为惊悚而惊悚的跑题。us与get out尚且以剧情带动主题,本片已沦落到以主题牵动剧情,乔丹皮尔的某些野心再不收敛,不如去写times时评
这部如剧情本身所述一样看似无厘头的爱情片将这各种生活的问题抛来,时而如闹剧让人哭笑不得,时而又如歌舞深情款款。
虽然一般,但是比国内瞎谈恋爱的爱情片还是更叫爱情片一点。
唤起了中学时期狂看好莱坞爱情片的那些记忆。非常适合回家瘫在沙发上不动脑子看,虽然不用脑子看都知道起承转合大概都是什么情节,但也证明片子的类型公式走得不错。从影片的10分钟左右我发现欧文威尔逊长得非常像Donald Trump之后,我开始乐个不停。
音乐太棒了。这样的甜剧多来一点。JLO太棒了。很高兴一个52岁的女人演romcom女主角。
至少看着轻松惬意心不累。JLO真是不老神话。美利坚现代网络社交版诺丁山影子。但威尔逊显然没有休格兰特的儒雅劲头。移动媒体的短视频,配角们性向梗,大明星女主最后追爱男主找回幸福,二十年间这世界被互联网,女权主义,政治正确改变了很多。
一个传说因为肤色不能在一起还被迫害的故事、一个你只要在欧美说出来就会遭到报复的名词、一个不断在叫嚣着无法呼吸但还是要拿2000W的群体、一个你偶尔透过监控看到对老年人重拳出击并洗劫商铺的邪灵,他们有的说自己是摩尔人有的一边抱怨社会的不公一边欺压着更少更弱的人。哦,对不起对不起,山竹君你误会了我说的是新上映的《糖果人》。
Owen Wilson 现在就像个扁嘴老太太
5.0 / 煽动性很强。可是到头来导致电影变成了那种低级红高级黑,比原版倒退不少。如何把种族议题和类型元素恰到好处地结合,从导演的《逃出绝命镇》《我们》,再到参与编剧的这部《糖果人》,乔丹 · 皮尔越发不懂得节制了。
剧情很白痴,但是詹妮弗竟然演技不错诶!当她穿着镶满水钻的那条裙子从升降机升出舞台时,那神态,那眼神,还真是满满的悲剧调调。
看不懂选角为什么要选Owen Wilson欸,真的不适合这个角色。以及那撅着的嘴,和干涩到一直眨巴的眼睛,实在难以忍受。
广影 歌曲不错,洛佩兹是巨星,欧文却显得不太入戏。
叙事逻辑低幼而廉价,“大明星爱上我”同类题材中的鸡肋,《诺丁山》的低劣模仿者。从剧作到演绎统一呈现出敷衍了事的粗糙与虚伪,相比于投入真情实感地打磨剧情,主创选择依靠生硬的工业糖精、无处不在的音乐与不切实际的前任与娱乐生态来强行贩卖所谓“浪漫”与“爱情”,而女明星逛校园、参加舞会这类上世纪腐朽的狗血桥段更加暴露工业流水线编剧的懒惰,人物交集与情感酝酿缺乏说服力,演员状态完全抽离在角色之外,看着2022年还有人做着如此古早的梦,让人很难不尴尬癌发作抠出个三室一厅。
剪纸诉说剧情的部分作的很棒,黑人的命也是命
都2022了还拍诺丁山这样的老段子就不吐槽了,而且两位主角的年龄也都太大了,威尔逊的表演尤其垮的厉害,歌曲也都算不上多好听,所以引进真就是为了凑数的吧
想到了天鹅绒圆锯。关于black community,影片采用了几个有意思的意向去表达,从大都市开往旧时贫民窟的晚班列车,集聚的蜂巢..从Jordan Peele开始,关于黑人群体的自我认知的影片这几年层出不穷,但其实没有几部表达出了那种认同感,反而在熟悉的近景大都市描绘里变得疏离
好老土的剧情,像二十年前才有的设定,但很好做梦。
没看过老版所以无法对比,对涉及的政治问题也无感,唯一赞叹的是影片的色彩应用和摄影构图,血浆不少但是血腥场面却又处理得很克制。
3-…俗套但有效,类诺丁山的故事,不过没那么优雅,更美式一些,新时代元素表达很弱,除了社交媒体刷直播之类的好像没什么可说的样子
蜂巢的概念有点视觉冲击,杀人的方式有点匪夷所思。用艺术作为载体和叙述从中世纪到现在的黑人发展史,看得出想要表达的社会议题,只是都差点在台词上说出来了,这把社会议题影视化的举动实在有点受限。
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