被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
现在的动画回看30年不知道会不会惭愧的低头…
虽然主角的眼神现在看不够犀利，但是在他诞生的那个年代，那个动画长片一只手能数的过来的年代。这部动画片就太惊艳了，现在看，仍然是惊艳的感觉。
又是美色的问题，比现在的希奇古怪有意思多了。
要说缺陷可能只是叙事上还不够绵密，像寺院的情节就有损节奏。在说资源在权力层级链条中的流动，各个叙述单元的视觉表现都很出色，尤其皇帝的形象，表达力度相比《姜子牙》这样更新的电影可见一斑，大概从这里逐渐形成中国动画怪诞甚至偏暗黑的审美趣味（比如被轧断腿、狐妖盗取天书后的乱舞）。
这才是中国动画吧//为什么只有在举国体制下才出现这样精致的作品
刚看的。天书中性论，既能用作好事也能用作坏事，袁公秉承现代普罗米修斯观，认为还是要传给人类，但这也可能是玛丽·雪莱的弗兰肯斯坦式结局，蛋生过于天真的禀赋使他无法独自克服三位狐狸精的诡计和暴力，而袁公在被抓上天庭后，将不再存在机械降神，也就是说，蛋生将面临存在主义之后的荒诞处境，等待戈多不再归来，而他心头词典里的天书将如何传给后人却不遭恶用，这将是永远无法解决的难题。当然，如果我小时候看的话就不会说这堆东西了~
让人难以接受的是，为什么中国的经典动画总是过去时的。当什么大头爸爸、蓝猫还有其他什么什么的充斥电视的时候，中国动画还看得到希望吗？不能越来越成熟深邃，但起码不能越来越幼稚庸俗吧。从大学本科直接退班到幼稚园，电脑技术的高速发展反倒促成了粗制滥造的助推剂。悲哀~
以前的老中国动画非常具有中国古典的韵味，这种风格在90年代的时候已经渐渐消失了，现在的国产动画不是学日本就是学好莱坞。而且本片的人物形象鲜明，审美也还不错，可惜过于低幼化了。袁公就是中国版的普罗米修斯啊~
牛逼！在日本所有老代的动漫萎靡下去时，只有蜡笔小新坚持己见，坚持自我的核心价值观；就是打败成年人的一切世俗观念！这是蜡笔小新对青春期的最美好的献礼！青春就是活在当下啊！就是不在乎未来啊！或许成为精英和废物会分道扬镳，可是那又怎样呢？重要的是要保持去爱，去战斗，去努力，去面对自我的缺憾，一个国家的未来又怎样呢？重要的是我们开心吗？我们活着像个人吗？我最爱蜡笔小新了，每当世俗将我淹没，蜡笔小新就会把我救出来呼吸一下童真的空气！
啥也别说了，这才代表了中国动画片的巅峰，看看这故事，看看这人物设定，无一不是经典，完全超过同一阶段迪士尼的动画片。可惜啊，如今这样的作品再也不会产生了。
独具匠心的经典之作，4K修复纪念版不仅让人重回童年，更是了解了中国动画电影的真正意义！
中国动漫走了这么多年，还是要靠老一辈的工匠精神来打鸡血！不知是喜悦还是悲哀？！
所有的角色和所有的情节扭点都被高度符号化。在我看来，除了蛋生与狐狸精大战(正邪大战)之外，影片的一个重要注脚在于那个独脚小狐—它是神话与世俗的重叠，他是中国传统男性在精神和肉体上的偏离。小时候看不懂，现在以为看懂了，仔细琢磨还是不那么懂。好片！
狐狸精，和尚，地保，衙役，县令，府尹，皇上，玉帝和普罗米修斯
为什么呢，因为这部剧场版借小新之口告诉我们这些从小被应试教育、精英教育、成功教育洗脑的几代什么是真正的快乐，什么是真正的人生，什么是真正的青春
游丝描绘众生相，
重温童年看国漫的幸福滋味，再次感谢老一辈艺术家和工匠创造出那么好的作品，对比看一下现在的国漫，想象力倒退严重……
听说要重新上映了？小时候看过2遍，很有印象，很喜欢
ps.这部节奏很赞！值得学习
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