最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
年度最快退场记录，24分钟。12.10@深圳中心城金逸杜比
粤语2D场，周星驰式的欢乐电影，最后时刻，女主为阿娟敲鼓，还有最后的合影，想起了【秋天的童话】电影结束时，船头尺和李琪相视一笑，当你以为那是他们故事开始的时候，导演张婉婷却说，他们并没有在一起，那只是他们生命中最美的时刻。两人没有相遇可能生命就失去了那一抹色彩，也就没有了后面的故事。人最难的就是面对自己驱赶内心的恐惧，唤醒心中沉睡的那头雄狮吧，祝愿那些为生活奔波奋斗的人啊，愿他们都能守护自己的梦想和家人。
当年艳羡美日动漫，何日我们能做出此等 无论是技术 还是情节 如此之好的作品，没想到从少年到中年的我 看到了，几十年也才让我意识到 超越永远不是 发生在前浪冲涮过的沙滩！后浪总是有更好的方式！ 扩展开来，中国重新屹立中峰，定！
最终决定给5分，既有新意又有立意，兼具现实主义的细致描摹和浪漫主义的唯美和燃。故事将舞狮的传统文化底蕴和所代表的民族精气神，与社会边缘群体（留守少年）的抗争与成长完美，有机地结合在一起。画面运镜质感一流，动作场面遒劲有力，配乐应景到位。虽然故事节奏发展有点过快且生硬，且感情线的埋伏似乎没有必要，但总体上瑕不掩瑜。
虽然是套路化 但是真真实实的感动了 其实模仿了星爷的很多东西 但你很难不共鸣 2021年了 我们还是愿意相信李白 相信诗的 滚烫过的孩子仍然爱火
剧本真的...好烂啊，而且音乐未免铺太满了吧
电影的英文名是《I am what I am》，进取与激励贯穿全篇，人活着得有精气神，不论是正在崛起还是逐渐没落的事物，要去相信，相信努力的价值，只要心中的鼓点不会断，我们都可以做一头雄狮。
值得全国非遗界的学者观摩的影片，怎么把一项学术的事业，变成一种艺术。把非遗的核心指向人，只有人带入情感，有心理化作用，它才成为作品。
我不懂为什么有人会觉得女阿娟是白岩松贩卖成功学，雄狮大赛夺冠也没能让男主走向成功啊，最后还是去了上海打工住在破宿舍里。下回点评之前麻烦看完全片。
迄今国慢巅峰。虽然故事还有那么点套路，但民俗不俗套，现实不滥情，情节热血，美工扎实，基本跳脱了动画感，现实电影感很强，真的可以说为国慢电影自豪了。五星
在电影中，舞狮是一个龙套一直努力训练被主角只需要打打工就可以赢下的项目
开始还觉得找到了COCO、麦兜、周星驰、功夫熊猫等等作品的影子，但都是成功借鉴毫无偷师滥用之嫌，慢慢的，雄狮便只是雄狮。它的成功是多方位的——对当今观众观影习惯和痛点的深刻理解，让每一个情绪都精准穿透（我就哭了全片一百多分钟吧）；对市场的了解抓住了年末但尚未恢复繁荣的经济形势，这剂热血强心针太有必要；对社会的认知抓住了留守少年这个庞大的易被忽视的而对社会发展又有着巨大起承转合影响的人群；当然最终还要归功于精良的制作，太过写实的手法我其实一直都持保留意见，觉得那不如拍一部真人电影好了（剃头之后的阿娟又那么像四字）直到最后一个惊艳镜头，它给出了动画的全部意义。把九连拿出来最后说，因为太喜欢他们而在脑海中构想过几乎每首歌可能的电影画面，但今天，我被折服了，这堪比歌与电影互相量身定制，而他们都值得。
九连真人和五条人的音乐和影片很搭。
【影院】
看这个电影你不需要任何准备 走进电影院开始一场沉浸式体验就可以 前面有些剧情和人物对白有点尬 但瑕不掩瑜 虽然是逆袭 但确实会被燃到 关键是舞狮的场面 动作 确实没得挑 行云流水 太绝了
前半段五分水平各种碰瓷周星驰，中点过后影片开始爆发，把极致的燃渲染出来了。总体来说整部片子虽然套路化严重，但在调动观众情绪的方面来说是很成功的。能把一个五分的题材做到八分的水平可见团队的功力还是很深厚的。
剧情老套，台词太直给，但和留守儿童&农民工的现实链接、对舞狮传统文化的发扬都很让人惊喜，数次戳中泪点。
之前朋友吹的太过了，导致我看的时候有点失望。前半段有点平，不过动画质感不错，画面和动态都挺出彩的，体裁也不错，舞狮挺燃的。但是情节嘛……真的是热血少年的一贯套路啊。我满脑子都在想凭什么啊，他几十天最多几个月的训练都能抵过别人几年甚至十几年的练习吗……也可能是我已经过了那个可以接受童话般结局的年纪了。最后，结尾所有队伍一起敲响大鼓是我全片最喜欢的点了。
我最爱的国漫出现了！！我欠它一张电影票！！！本以为是男主努力拼搏实现梦想追到女神的爽片，没想到后半程丝滑到不行，直接滑到我心里了！画面很美，几首bgm也很加分，把中国传统文化巧妙融在细节里，那些说rh的都是为黑而黑吧，反正我是准备2刷粤语版了。
开始还觉得找到了COCO、麦兜、周星驰、功夫熊猫等等作品的影子，但都是成功借鉴毫无偷师滥用之嫌，慢慢的，雄狮便只是雄狮。它的成功是多方位的——对当今观众观影习惯和痛点的深刻理解，让每一个情绪都精准穿透（我就哭了全片一百多分钟吧）；对市场的了解抓住了年末但尚未恢复繁荣的经济形势，这剂热血强心针太有必要；对社会的认知抓住了留守少年这个庞大的易被忽视的而对社会发展又有着巨大起承转合影响的人群；当然最终还要归功于精良的制作，太过写实的手法我其实一直都持保留意见，觉得那不如拍一部真人电影好了（剃头之后的阿娟又那么像四字）直到最后一个惊艳镜头，它给出了动画的全部意义。把九连拿出来最后说，因为太喜欢他们而在脑海中构想过几乎每首歌可能的电影画面，但今天，我被折服了，这堪比歌与电影互相量身定制，而他们都值得。
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