被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
偏文艺，我与非我，什么决定了我之所以成为我，生命、感情延续与伦理冲突这些问题的探讨，没有太过深入，也没有太大触动。对于这类科幻片，我一向觉得利用科技移植或者复制意识，是非常恐怖的事情，因为能够毫无差别的复制人类意识，就能够做修改、进行操控，那样的时代场景，绝对不是人类盛世。
奎因爆杀那段真是又帅又狠。在血腥暴力中加入可爱与幽默中和，不然猎奇程度不止R级。故事线交汇的设计比较有意思，抱脸海星的最大敌人居然是老鼠。
一面拿类型作诱饵，一面又高傲地与类型割席。不见方法，只见立场，属于被艺术殿堂的鄙视链框住了。
能抵御一切寒冷悲伤，能让人面对这既定的sad ending却仍能满怀期待生活的，也就只有爱了吧。
看到一半我还以为有惊悚的走向，这虚晃一枪拍的够有气氛的。
世另我的故事，其实本来已经达成了超越死亡的不朽，当然也不可能跳出属己之物，所以爱理应会消失，不过实际上故事从开篇非己的巧克力误会开始，一直到结尾的爱人与孩子结束，都是在跳出主角自己讲他人和真·世另我，爱被保全与爱的延续之一体两面，真是触人心弦，这恐怕也是技术有价值和善的正确发展，而非科技恐惧那种无甚卵用的批判，阿里的表演也相当棒，学院应该给些表示。
苹果生活美学风尚大赏。看的时候全程：下面是不是要大撕逼了？下面是不是要大撕逼了？该大撕逼了吧？结果一直没有。
眼神里都是戏～非常温馨的科幻电影，本以为这么高科技如此像《黑镜》会是惊悚剧情hhh
【3.0】拍得极尽地温柔，但却是一部细思恐极的电影。关于伴侣另一方的知情权和意愿归属，以及克隆体作为独立人的主体意识问题，影片全然站在了男主角的霸权角度看待。模糊伦理问题的具体细节来讲科技的人文关怀，这种粉饰危机视角比《黑镜》的放大危机视角之于生活更恐怖。
比起探讨伦理问题更多的是情感表达，男主演技好的离谱，把跟自己拥有相同记忆的克隆人和自己能演出区别来，那个没有经历过喜悦和伤痛的灵魂，怎么都是纯粹一些的
看完我还在想，所以片名“天鹅挽歌”的寓意是什么。我女朋友竟然一语中的：“因为天鹅在湖面上的倒影，就是由两个自己，组成的一个爱心呀。”
DC难得豁得出去的一次释放，对于暗黑路走绝的大方向而言，说是漫画元神的回魂重生也不夸张。
结尾处，美队配色外星大海星到地前的那句致敬银翼杀手的遗言可笑死我了
我该感到欣慰吗
快半年没一个人在家看电影了，我可太喜欢这种血腥喜剧片了，老美在电影工业方面是厉害啊👍🏻
作者避开了忒修斯之船问题的哲学探讨，
DC终于找到了合适自己的血腥B级英雄片路线，受不了漫威的正能量了可以来爽一下～
《口吃》导演拿奥斯卡后第一部剧情长片。剧作结构依旧严谨，特别温情的讲述接受克隆人代替自己的生活的故事。相比《老去》在探讨生命逝去，这部与自己的生命告别更打动人，类型融合更能打动观众。暂甩进年度十佳列表。
在自己死前 克隆一个自己留给家人 这样会不会以后整个世界都是克隆人了？
“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。”总在拷问着所谓的永恒，但，是记住曾经相爱的时刻，还是再次创造。在轻科幻的设置之下，蕴藏着更重要强烈的情感内核；并且从“双生”的设置开始之后，它大概与Apple TV+大多数的电影都保持着高度的一致，将事情代往更加温柔与平静的方向（也绝对少不了基本不停歇的“抒情”音乐来持续烘托），不再向更多黑暗或是有寓意的方向探索。Ali将角色处理得优秀，似乎已经证明了“不止是男配”；Awkwafina与Glenn也提供优异的加持；再佐以仔细构设、足够迷人的未来世界；在各方面的优异之下，这个温吞、可能连《黑镜》/《摩登情爱》也不予收录的故事还是愧对了这些条件。
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