年度迷惑电影,请离开旬报十佳。在每年流水线量产的、翻来覆去那点破事儿的日式致郁家族电影里,这部都算是残次品。
用黑色喜剧的方式嘲讽我们这个“泛娱乐化”的时代。电影拍出来不是为了作品本身,而只是有钱人图一个名垂千古的资本,就像是在河上架了座桥一样;当“学院派”的艺术流演员碰上了“抖音派”的流量明星,碰撞出的没有艺术的价值可言,积累起的也只是网红赚取大众的眼球和财富。在导演的眼中,那些歌颂类的“褒奖”终究会变成垃圾车里的破铜烂铁,是的,这个时代没有人在乎艺术成就了,竞争上位,博人眼球,制造话题和噱头,自我标榜的人们都深陷一种虚无的狂欢之中,梦一般的乌托邦,醉心其中,沉迷不已。很具现实特点的一部电影,但放在欧洲三大影展的主竞赛单元,的确有点牵强,如果不是靠演员影响力和表演上的可塑性,这部电影恐怕只能沦为一颗不显眼的遗珠。
我的老父亲,我的天,太杀人了,又惨又气人,小姑娘太不容易,文文静静可可爱爱,对这个世界细腻的观察着,却又毫无依恋,车祸女司机的妈妈真得是打开天堂的大门啊
这部影片通过对一部电影的排练过程进行刻画,反应了这个行业当中一些不可告人的秘密,借用主要人物之手,诠释了导演对这一行业自己独特的见解,其中本片最大的特点就在于诙谐幽默,影片中的演员与戏中戏的角色在一定程度上有很多相似之处,讽刺了演艺圈光怪陆离的乱象。影片当中的几个搞笑场面,如头顶“巨石”,吻戏ASMR,特别是粉碎机粉碎奖杯的一幕令人印象深刻。
故事非常有社会话题性,但处理得仍限于话题。日本电影越来越沉溺于独有的一种文艺气质(包括影像上的审美),太不屑于渲染,太偏好留白,以至于故事讲的依然只停留在社会热点上,这是导演的问题,倒并非剧作的技巧。最好看的是片名出现之前,即核心事件的发生。事件对每个人的影响,导演选择了白描的方式,而这都在观众认知中,观感就会较为平淡。事件发生的刹那,两车撞人拍的确实惊心动魄,但其实最重要的是涉事人的视点与感受——不仅自己被无意间卷入其中,现场的血腥惨烈也使他们坠入梦魇。尤其女司机自杀,不仅是女孩父亲不接受她的道歉,更是那刹那间的地狱般景象让女司机让她无法回归正常生活。松坂桃李与寺岛忍的支线设想的有趣,但没做结实,最为遗憾。也是松坂的局限性,他缺一点肆无忌惮。结尾很喜欢,古田新太的海豚与女儿的海豚,泪目。
一场悲剧,但是却在悲剧的后续持续发酵中越来越不清晰这场悲剧的尽头在哪儿?何为道德审判?道德审判又怎么样裹胁着公序良俗?公序良俗过后又是不是会涉及到法律的判断?一切都是在现实社会里值得探讨的公共哲学。片名交待了最后,所有的人似乎,最后都只留下了空白,那段似乎清晰的回忆亦或事实已经不再那么重要了。
已成戏中人。可能类似的电影看了不少,整体很新奇,但是导演刻意制造的悬念基本都猜出来了。匠气很重,缺点内核。
伏笔设置还挺巧妙的,不过影片节奏挺拉胯....还好有三位主演精彩的表演
笑死了好尬好讽刺好喜欢,不知是极简还是节约成本,密集台词,场景虽然高大上但局限在一个场馆内。/非常适合影迷(尤其阿莫多瓦的影迷哈哈,看看这些演员不常见的样子。)演技仍好但这么喜感很少见。/佩内洛普真是妙人,我再次get了她。/偶尔关心别人查别人的重疾顺手去看了牙齿美白,这不比《方形》什么讽刺多了哦。/佩内洛普两次假意借身体拿捏男演员哈哈。这要换男导演就……/接吻戏就笑死,不过大石头最妙。绞碎机不说了,留点悬念,剧透不好。/片中的戏里戏外高同步。/结尾要能强点就更好了。/不过几位先看的友邻都说两位导演退步了,我没看过他们前作,马一下。
“Official Competition”与其说是“主竞赛”,不如说是男性的胜负竞争。对电影圈的刻板讽刺尚未达到first系电影平均水准。
21-12-11 20:20 @廈門萬象
荒诞喜剧的框架严重限制了制约了影片的上限,各种的梗都很陈旧或者说都是所谓演技派电影里一定会出现的那种,虽然有些构图和那场音效戏还算有想法但整体的文本太过平庸包括最后的反转实在是老套的紧,可以说完全是靠着三位主演的发挥撑下来的
3.6分。 挺有意思的,元电影模式,打从一开始就对电影本身进行消解。你以为这是一部杰作排演的过程,并不是,其实就是富人们在临死前突发奇想,打算证明自己存在过的一种手段。 影片多处用间离、嵌套和装置来表达导演的讽刺态度,电影导演到底是个什么样的职业?誉满全球的巨星真的有演技吗?清高派艺术家是否真的清高?这些都得打上一个大大的问号。
整部电影充满了讽刺、挖苦,揭示了“头部”电影人的伪善、虚伪、自大。很喜欢这种类型的电影,至少是在讲人的故事,哪怕是戏中戏里的人,也是活着的存在。
比较喜欢拍前彩排的桥段,到最后2位关系还发展到凶杀的部分实在大可不必,哪怕为了映射剧情。
继《杰出公民》之后越来越喜欢马丁内兹演这种小老头角色了
充满喜剧效果的讽刺故事,西班牙式的幽默反转。只是认真思考下逻辑稍稍没办法立住脚跟。
在整体故事系统的编排上,以排练作戏剧与影像的分割线,而影像本身对于现实的“复原”,意味着表象下的解构,这种所谓还原主义式的戏剧排演,洽洽讽刺着公众对于原型与意识形态的“渴望”。这是整个系统层次可以在商业前提下相对丰富的基础,也是他与片名些许跑题的原因。
想想其实值五星,处理的素材和人物实在太丰富了。真正尊重生命的只有Akane的母亲,而真正为赎罪付出的是觉得被原谅很重要的人。语言和姿态在这里不断加剧了所有道德意义的空转,媒体的存在更提醒你所有drama被制造出来就是被遗忘因路人已根本不想参与审判。父亲明白下跪无意义,但很难意识到自己蛮横的愤怒和爱也是那种无用的东西。但是真正的道歉出现一次还是弥足珍贵,古畑的表演带出的诚实感比桃李的人设要更好。活着的人根本不知道如何面对自己的道德虚无,最先击碎那一切的人说…还需要一点时间(真是很难啊QQ
很多有趣的东西但是镜头语言会不会过于简单了,失去了影像的力量挺可惜的
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved