每个梦想都有标价，你愿意拿什么去换？
白天是电话接线生，夜晚在俱乐部驻唱，莫妮卡凭藉独特嗓音，从籍籍无名的小歌手，一步步打入纽约高级夜总会，在爵士乐盛行的黄金六零年代，成为最炙手可热的女星！
伴随成名而来的纵情喧闹和彻夜狂欢，让她逐渐迷失自我。面对父母的不谅解和爱人接连离去，空虚失落的莫妮卡，只有手中的酒杯伴她迎接清晨。追求梦想是否必定付出沈痛代价…？
About 细细品味紫罗兰的芬芳，从平凡发迹的瑰丽人生
《莫妮卡·赛德隆》以爵士乐的黄金六零年代为经，经典歌曲为纬，将莫妮卡充满戏剧色彩的成名之路浓缩成1-2年的时光，透过重点事件的聚焦催化，细腻刻划夹在梦想与家庭的两难，对爱情的焦虑渴望。北欧才女歌手艾达麦格娜松 (Edda Magnason) 跨界电影，温暖又充满北欧式冷冽的魅力嗓音，重现绝代风华。
莫妮卡柴德兰 (Monica Zetterlund) 1937年出生于瑞典，不谙英语的她透过聆听收音机和唱片自学，捕捉爵士的旋律、节奏和乐感，逐步稳扎歌唱实力，对她影响最深的歌手有爵士天后比莉哈乐黛 ( Billie Holiday) 和艾拉费兹洁拉 (Ella Fitzgerald)。
因为一句“你为什么要唱别人的歌，而不唱出自己的生活？”她开始以瑞典语重新翻唱经典爵士歌曲，没想到从此一炮而红，不过在光鲜亮丽的舞台生活下，莫妮卡其实一直深受严重的脊椎侧弯所苦。60岁时，她在一场流行摇滚音乐祭登台演出，以她独有的爵士魅力，掳获台下一票年轻摇滚听众的心，两年后宣布退休。莫妮卡在轮椅上度过人生最后几年时光，2005年5月因烟蒂引发的火灾，死于斯德哥尔摩的公寓。
真实的心痛了。开始的时候总是为一些小小的细节惊喜，一样的鞋子一样的书一样的奇思妙想，默默计算细节，以为受到上天的感召遇到一个命中注定的人。
坂元裕二真的每个剧本开头都写得超好，然后没有一个不烂尾，写个好结尾对他来说真的太难的……豆瓣应该投资一下这部电影的翻拍版，把里面所有手机壳、衣服、帆布鞋、帆布包、手帐、收藏夹啥的全换成市集豆品，书影音日记相册广播同城小组功能全用上，简直完美的宣传。
给本人一记重击，共同爱好可能没想象中那么重要☹但前半段两人发现彼此后那种欣喜我真的太related了。喜欢这句评论“最好的爱情或许只有一个样子，就是全力满足自己的快乐，而对方恰好出现在每一条让自己快乐的路径里”。看过爱情最好的样子，真的会难以忍受日后的一点不堪
把俗套的恋爱故事重新讲了一遍，故事还是毫无新意，但，却在各种细节各种安排下，观众一次又一次地被击中心脏。好编剧果然是神奇的一类物种。
喜欢这部电影的理由，和电影里两个人相爱的理由是一致的，都是一种同类间经验的共鸣。谷歌地图和卓拉领地，捕捉到太多这个时代的生动细节。无用的爱好也是曾经试图做出的抵抗，就算注定失败也没关系。
如花束般美好，如花束般短暂。
太相似的人不能在一起，性格与习惯的相似可以是跨性别的，可精神共震的愉悦无法抹平男人与女人的性别意识的差异。太相似的人应该做朋友，不然会遗憾。
其实无论是前面热恋期讲两人的默契和甜蜜，还是后面的矛盾冲突，都有点极端了，让人无法相信，但写那么细腻的情感，内心的os，还是相当有一手，不回头地挥挥手，全景地图上的小小奇迹，还是被感动到了，一点点。
俩人分手时展现另一对情侣的时候没有一丝bgm的烘托，但电影院已经哭成一片……
感觉自己已经完全过了这种文青状态 回头看愈发觉得愚蠢。有人说文青这种自我意识层面的表演本质是空虚的，不如说其本质更是无知与自欺的（既是对现实的抽离又是对自己的背叛）当人对世界进行切割继而产生优越于他人之心态的圈层系统 意识便会进入无休止的自我确认与复制的循环。这种表演导致疲惫到来是其内在机制决定，把情感的败坏怪到职场社会的异化无非就是自欺欺人——我没错是社会的错！赚钱当然是文艺最大的敌人 这是亘古真理 有古今中外无数靠金主过活的文艺创作者为证，但也正如此才揭示出文艺内在的空洞与文青文艺内在的阶级性（及其匮乏的自我觉知）试问自觉为生活所迫的文青们，是否尝试过抛弃优越的圈层及其循环引述，而去发现属于自己的文艺呢？或许爱情的未来从不在现成的符号系统 而是两个人一起创造的新的世界=真正的文艺
恋爱需要合拍，但是结婚真的需要合适啊。千言万语汇成一句话：工作毁灭一切美好的东西。
#Toho 算是冲着坂元裕二去的，果然还是旁白电影，导演的字幕地位还不如脚本，哈哈哈哈哈哈。作为曾经在调布附近居住过的学生，还真是挺有内味的，剧本上还是挺喜欢这个很实在的学生和打工人的变化，最后也讨论了恋爱的初心如何继续保持到结婚？可以么？永恒话题，两个人的相处方式…伤感了… 缺点就是，旁白太多了，巧合太多了^_^
前半部分甜晕了 “我心脏跳动的声音盖过了吹风机的声音” “我的人生目标就是和你维持现状” 可惜不能停在这里 看哭的地方是分手后看到共同感兴趣的话题或者新闻会想不知道ta会怎么看这个事情
把俗套的恋爱故事重新讲了一遍，故事还是毫无新意，但，却在各种细节各种安排下，观众一次又一次地被击中心脏。好编剧果然是神奇的一类物种。
非常成功的类型片，能够在正确的位置精准触及到我的情绪，主题也有很大受众：文艺、青春、恋爱、社会规训，总有一个或多个点能感染到你。当然也就仅限于此了，刚看完甘草披萨觉得这部片子全方位的平庸：普普通通的视听，恋爱片范式般的故事线，反复出现的摄像机拍一遍旁白还要再说一遍的“事故”。
这个电影还挺豆瓣的，从早期文艺青年的恋爱到被社会规训过的“正常人”的恋爱，很多桥段都能被戳到也很有共鸣也想到了自己。找同好其实只是故事开始的契机，共同的节奏才是能让故事发展的内核。当爱情被日常生活所消耗时，最初的那些同好还能成为这个理想的感情世界里的坚固基础吗？坂元裕二还是太温柔了，他塑造的成年人的世界里总是干净的像个童话，就连分手也是。
看到很多非常私人化的片段，用得很克制不至于过于琐碎，坂元裕二还是有点东西。
细节太多的恋爱剧
一个细节特别戳人：男主吐槽日本职场为何采用现行的工作制度（类似的说法）但最终还是加入社畜浪潮中和大家一起内卷。普通人总会在某个瞬间意识到系统和机制的存在，但相较于严肃枯燥的宏大叙事，他们更关心下个月能否交得起房租。爱情与面包可以兼得，只是很多时候，面包太干，会吸收爱情里的水分，直至干枯。
don't marry your soulmate
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