诈骗 大家分给打的这么客气 是因为量大实惠吗
瀑布是与河流溪水截然不同的水流方式,突然垂直下落因而雷霆万钧,伤害力暴涨甚至可能毁灭一切。火灾是忍受伤害与生活重担下母亲情绪的瀑布般倾泻,强力冲开母女生活的隐秘与黑暗,促成她们的了解和理解。前半部如水暴涨一样的蓝色滤镜在房子整修完毕后被揭下,阳光照进,冷色调变成了暖色调。女儿在母亲心里的瀑布声消失以后去了溪河,母亲无恙自然女儿有惊无险。一对母女经历生活的瀑布与溪流冲击的成长史。意象和结构都很不错,但是前半部浓重的蓝色滤镜显得用力过猛,其实只要真实呈现点到为止就好。文艺片最怕太满,适当的留白与克制含蓄更有力。
披着蝙蝠侠外套的二流神经侦探片
极为舒适,摄影和配乐还是那么好,父亲永远是钟孟宏电影里开闸泄洪的人
20220422le。钟孟宏导演,这次终于不那么冷了,要给当下的人们一点温暖嘛。生活大概就是这样吧,悲悲喜喜,虽然总是可能有意外,但唯愿上天保佑。3.5
情緒帶動電影,當藍色罩布拉下,隔絕和壓抑終於如除掉口罩般長舒一口氣。感激女兒的生命力,當母親的瀑布將她捲入漩渦之中後,她仍然don't sweat it。life goes on,我也希望能好好生活。謝謝導演,一部佳作。
气氛和控场好于故事本身,很电影。看到了属于帕丁森自己重度阴郁消沉的蝙蝠侠,前半段像是玩蝙蝠侠游戏层层套下去节奏可以快些,后面三分一多线交汇时虽然片长三小时但还是显得些许仓促,看完感觉更像是诺兰《蝙蝠侠2+3》要表达的主题总体可谓野心很大。谜语人很强,很难让他滚出哥谭。
因为没有什么戏剧性的苦难,才尤为悲伤。日常点滴的绝望,深入骨髓。
疫情背景下的内心汹涌,瀑布飞流直下的推捯重来,华语鸡汤王名不虚传。
浅焦大特写意味着“专业主义”:虚化周遭,以极高的专注力与精细度打量眼前的物件。在电影的一开头,我们就看到了这样的镜头,那把錾刀精准地落在了它极浅的景深内。“硬汉派侦探”并非只意味着一套身手矫健的动作,而更多是一份与诸多物件打交道的“工作”,于是我们有了一位非人非物的、既是人又是物的、前所未有的笨重的蝙蝠侠。镜头总是被固定在车上、摩托上、滑翔衣上,以限制视角并贴近物的方式极大限度地弱化了它们在用于工作时的奇观属性。那些杀人的物、用于取证的物、作为证据的物,共同拥有着平等的关注,我们得以在这座腐化的城市和这个富豪超英形象的精英主义倾向中,窥见一种珍稀的品质:民主,影像的民主——带资本家布鲁斯韦恩也得工作!
另外,感觉女儿挺吸引人的!
墙上黑泽明的《电车狂》海报,维修外墙的蓝色幕布,钻进电视墙缝隙里的蛇,还有一泻而下让女儿险些丧命的洪流。——手法和隐喻还蛮高级的,贾静雯演技真的OK。
楼宇前的蓝色屏障,结尾处的激流猛兽。电影拥有着不错的题材角度和良好的审美气质,母女之间前后的转换和不断遇到好心人的瞬间都蛮柔软抚慰,但整体却有一种很强的拼凑跳跃感,台词和表演也时而尴尬塑料,不知道是不是有意为之。每年都有一部钟孟宏的片子还是挺幸运的事,毕竟华语电影里能以这样的视听气质和影片完成度去聚焦都市人,还是很值得敬佩的。
比《阳光普照》好太多了,喜欢后半段的疗愈性。
非常喜欢摩托车前后追逐的scene,给暗沉的电影基调留了一点点温情。节奏有点慢,也没有像诺兰版那么多名场面,悬疑感比较深。Just a beginning
所有人都端着一副“我正在参演一部蝙蝠侠歌剧”的刻意模样来使劲演。这一版蝙蝠侠,没有双面人生,还刻意逃避了钞能力和花样装备,只有一面倒的颓废忧郁,竭尽所能地装作一个普通人,是真切确实的无病呻吟。寥寥的几场打戏,忍者变莽汉,像极了明明手残却要近战打老头环的我,笨拙得一言难尽,毫无“蝙蝠”风采。那拙劣的身手、有限的装备、一路靠莽的打法,这样的蝙蝠侠,到底凭什么成为哥谭恐惧的象征?只将“希望”、“复仇”、“正义”、“恐惧”挂在嘴边,实在难以令人信服。明明才第二年,已经为了全片黑暗歌剧风而献祭了人设,未经沧桑,已是中年蝠,完全拔苗助长。0.5倍速加持下,制造了极其煎熬的3小时大型催眠现场。
结尾两三分钟的大洪水,让一切都顺理成章地有了答案:日子仍将继续下去,而生活乍现了重生的希望。
4.5 在极度复古迷影的风格化中把这个IP推向/还原到了前所未至的地步,几乎是跟黑暗骑士三部曲完全相反的方向,如此着重叙事氛围和视听语言(旁白序幕、警楼跳跃、企鹅追车、以及蝙蝠侠/谜语人多次共享主观镜头)的超英电影在我这里能掩盖剧作上的短板,从电影艺术的角度对隔壁的复制粘贴是碾压的洗眼睛级别,更属于大银幕的商业类型电影。
蝙蝠侠这个ip就不要做大众共情了,有钱成这样,他的所有苦难在观众看起来都很悬浮。而且,快3小时的戏,可能就五场戏是白天,为什么啊?主角是蝙蝠,我们又不是,我们白天真的不懂夜的黑,好嘛?!
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