故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
是对《痴》的全面升级,是一个完全生发自自己的艺术家电影,他有自己的密电码。
邱炯炯绝对是野生动物。浑然天生,随机又不间歇地溅射生命力(即使传记总是迈入死亡),影像呈现的所有更像是基于美学训练而不是“电影”学院训练,更不能拿Wes Anderson和他相提并论…与他不同,在他之外 @ Anthology
dc粉的话应该会更喜欢 作为非dc粉以及没看过几部其他电影的 可以给好评 但背景和情怀方面就略显不够了
超人回到战场嘲讽荒原狼的台词是「Not impressed 」,然后在「钢铁之躯」经典的「飞行」主题旋律(尤其指的是本曲2:41开始的后半段)下,暴揍荒原狼。
逻辑通顺了很多,调色也不一样了,最后大战每个人都有闪光点了,重要的是配乐,终于知道正确的配乐是什么了,这才是热血。一定要两版对比看……原来那版那些尴尬的Fun真的是后面补拍的。
最后的彩蛋信息量太大了,坑是挖下了,但怕是拍不出来,DC不争气啊[悲伤]信扎导上这一版还怕漫威什么,严肃题材的真的很对我胃口,关于世界观的逻辑问题我可以忽略不计的[单身狗][/cp]
❹能更短、会更好:结尾 / 彩蛋顺序应该调整:末日军团-演职员表-骑士梦魇。
周而复始话沧桑
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》:从二三十年代默片(居然想到《将军号》)到革命样板戏…再到各种后现代的拼接,在手工影棚(美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式)里穿越大半个20世纪中国,同时电影又是借由肖像(个体)与空间(大环境)来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转,人物在政治和艺术之间周旋,新的生发于旧的,旧的又因各种原因深埋于新事物之中,某一瞬间,才意识到封建时代的幽魂从未完全散去(像那个黄面蜡像)。一个核心张力在于,社会中所有新的变化,最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落,提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒,这也是艺术间离的成功体现。
For Autumn
新戏从来演旧事
片子看完只能疯狂赞美。额外想说的是易思成、邱志敏、薛旭春演得好好哇。
荒原狼连达克赛德的左膀右臂都算不上,打起来都这么费劲。不知道以后该怎么打达叔。
为了大本蝙蝠侠我看了这四个小时,我可真是爱他。但我最喜欢超人对蝙蝠侠说的那句话剪掉了
虽然很冗长 琐碎,但是丝毫不影响我想再刷10遍的心
看原版就已经能感受到钢骨等人大概的背景,这个版本无非就是把几个配角的背景说细了而已。问题是你这个说细了对没有使人物更出彩。 另外就算是四小时的版本我也只能感觉到蝙蝠侠英雄迟暮。 彩蛋是半个小时的下集预告吧,感觉主线终于有丶丶起伏,还是蛮期待下一季的
三个钟头过去了,
有声默片,很多场景十分梅里埃。也是近几年华语新片里少有的没有哪个角色/演员让我感到尴尬的,可能是方言、戏剧感对夸张表演的宽容度比较高。
问题不少,但乡音一起便得恍然,直沉在川中四塞的山河人鬼中。所谓的“大时代小人物”不过是长久的叙事惯性,而真正应该关切的却遮遮掩掩。舞台强化的是印象,但虚弱了苦痛。可是又如何呢,那是故乡啊。
扎克施耐德的作品就像榴莲,喜欢的人吃的赞不绝口,讨厌的觉得是那味道像老太太的裹脚布。
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