我是真没好意思问我朋友“你不感觉ming是个男的吗?”
我想在如今这个环境下,能在这样一部电影里让吴磊没有喜欢上张子枫,或是让MING长居阴影里不露面,种种不能说的暗示意味都是足够明显的。陈正道无疑带来了《蓝色大门》一样春风拂面的感觉,但我不认为大众会对它达到足够的认可,前期抄CP的宣传只是自砸脚,过分的妥协带来生理的不适,而且无论愿不愿意承认,它获得什么样的关注度,都无法使它帮助到它真正该帮到的那群人。
从细节上,作者从记忆里撷取闪光的片羽,不是那些勾兑糖精的假把式。张子枫和吴磊二人有火花,很多台词写得很实,比如郑宇星在家给陈辰介绍电子乐,以及郑宇星屋内布置,影片空间环境布置很资深,有一番功夫。不过,成长之残酷被绕开,他回避而不面对《孽子》式父子矛盾,两个父亲形象模糊而单薄,提及又不作深入,这是他应对审查之法。
是我的话看到演员青春的化学反应会直接放弃拍什么隐晦LGBT,不能因为导演自己的取向就总是暗戳戳投射自己。
是我们在看过去时的未来;其实承认是一种把褶皱慢慢舒缓开来变成平整(别扭的成全)的书页,但那些痕迹永远都会在那。那个吻是关于所有的慰藉,关于爱或被爱/自由/高考/裂缝/性别,关于未来不能更好。:郝蕾这次未免和我妈状态如出一辙
对易烊千玺的滤镜来自于刘北山 对郑宇星的滤镜来自于吴磊 差距在这里
只是从台湾省到内地,从光明正大的喜欢同性,到想方设法隐晦地表达同性暗线,仿佛这十五年是往前推的。
国产片也能拍出好看的coming of age了,有点惊喜的。以及论青春片代入感,张子枫甩了周冬雨几条街吧
第一次聽《擁抱》是在《盛夏光年》,最近一次是在《盛夏未來》,那時候,康正行可以對余守恆說他愛他,而鄭宇星的MING卻只能在字幕上配上「她」。15年,「長日的假面」從脫下到戴上,「夢幻的疆界」屬於彼岸,此岸依舊是荒野。
剧本还可以,有新意,但陈正道就是个二流导演,拍得一般。而且,诸公所说的规避审查,小聪明而已,不至于。还和《少年的你》比呢,差得太远了。故事没必要放在高考背景下。
不尊重高考,不尊重青春,不尊重勇敢,不尊重未来。
不看都不知道自己有多变态,郝蕾一出场,满脑子想的都是都是郝蕾和吴磊弟弟谈恋爱。
在夏季即将结束的节点,在同一个影厅连刷了两遍《盛夏未来》,足以见得我对该片的喜爱到了啥样程度。回到家夜已深,心情久久不能平静。惊讶于陈正道此波操作竟然如此绵里藏针、不动声色地绘制了一幅青春困境➕中年困境图景,值得深挖的点远远不止恋爱这点事这么简单。
虽然是小孩子,但是我们要学会面对一些已经发生的事情,夕阳下的两人对话让各自都有了成长,喜欢
音乐和审美很喜欢。吴磊和子枫各有各的好看。讲了很多该讲却没什么人讲的事情 而仍不会觉得满。还不错。
三星半,并非性转版《蓝色大门》,倘若要找一个坐标系稍微定义,那么只能说近年的大陆青春片并没有这种类型,只能往欧美和港台青春片里找寻,在近年,或许是《真心半解》稍微近之。但与此同时,《盛夏未来》把自己尽量收拾得轻松活泼,宛如喜剧,最后轻盈的开放式结局,仍旧对于某些东西有野心表达。
张子枫和吴磊的对手戏几乎贯穿始终,我回想每一场戏,都是“对的”,几乎完全准确,年轻演员完全没有任何“失误”'或者拉胯,张子枫一直有表演实力,特别特别好,吴磊也能“棋逢对手”,不只是帅,这对我就是意料之外了,是真不了解他,没看过他任何戏。。。
太好看了!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
众多流行文化给青少年造成的直接或间接后果就是:使他们陷入情感的漩涡,坚信“灵魂伴侣”是真实存在的,一旦他们感到寂寞,便会竭尽全力去寻找那个“灵魂伴侣”。殊不知,所谓的“灵魂伴侣”只是人们创造出来的一个概念,当你觉得孤独、失意、痛苦时,是你的主观臆想在发挥作用,是你的心理活动构成了这一切情绪波动。所以,这类电影也就会一直被拍出来,因为它是被需要的,就像大家少年时的“初恋”,那是人一生中第一次意识到自己情感上对他人的强烈需求,那个时候我们都还不懂得如何更好生存,只希望,自己也能是被别人需要的那个人,但是很无奈,我们要在很久以后才发现,这个世界上没有人是同类人,在电音节电影节万圣节上也无法找到同类人。
2.远离渣gay报平安
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