被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
比预想的好很多，但比期待的差了一点。1，编剧没有深入生活，福利院的孩子除了本身有名字的，全部都姓“党”，因为是党在养育他们，所以不会出现李红旗这样的名字，有点想当然了；2，虽然考虑细节在最后有了拿弓弩和猎枪的小喽啰，但是他们从“看到杀人惊恐”到“与JC对峙”的转变实在太快，逻辑崩了。编剧再走点心，这片子能更高分。
能有个动作片看不容易，还有些弱智装逼给低分。觉得故事过于简单粗糙是不知道咱这块拍个警匪片多难，剧情要精彩，就得一波三折，你来我往。但警察不但形象要正面，而且还不能遭遇失败，警方介入之后事件就不能继续恶化。所以反派只能一开始很牛逼，然后只能一直挨打。
节奏真的没有一丝悬疑的氛围感。家访阶段就很让人迷离。神奇女侠就很emmmmmm，全片总结就是风景挺好看的
童星谢苗，打戏拳拳到肉，精彩。剧情简单，电影也不长，一点不拖沓，简单明了，四星半！
垃圾导演，恶心死了，我真的是从电影开始一直骂导演骂到结束，剧情改编得超级垃圾，演员诠释也是糟糕，尤其是导演扮演的波洛，简直就是在侮辱原作，导演赶紧退出电影圈
谢苗有头发了太帅了，打戏肯定还是重点，但就是喜欢谢苗的打戏，没有办法，就是给力，打的激烈。东北确实是个黑暗的地方，但大部分人还是好的。
真的太老派了，而且节奏极其不好，如何把阿婆的故事旧瓶装新酒，是个课题。
谢苗没小时候可爱了，但是自带一种苏感…绑匪的三弟还考上过商学院，就这智商吗，绝了。
盖尔加朵看起来才像凶手怎么回事？？？啊可能姐姐气场太强大了！开头还以为走错片场，前面双人舞好性感~！
难以置信这片子是用Panavision 65毫米胶片摄影机拍摄的，毫无质感就算了，抠图技术也和我国电视剧一个水平，要知道好莱坞有多少导演用这台摄影机拍摄了众多留名影史的影片，再次证明，机器只是工具，导演才是核心，这部影片所有环节都是一塌糊涂
甚至记不住新郎的长相。除了波洛，所有人的脸都脏兮兮
童星谢苗，打戏拳拳到肉，精彩。剧情简单，电影也不长，一点不拖沓，简单明了，四星半！
不纠结改设定这类问题的话其实还行，毕竟都看了这么多版魔改的福尔摩斯了，来点魔改的波洛倒也无伤大雅。
虽然我也不是阿婆的原著粉丝，看过很多本书也看了不少改编电影和剧，但不得不说这个改编和原著真的毫无关系。演员都还不错，布景服装也很棒，船很美，埃及有点假……但这都比不过波洛毫无推理，手指一指，嫌疑人立即就痛苦万分投降说哦对是我，推石头的表哥也好，真凶也罢……
一定不能去读小说
个人认为这两部新版电影有一个共同优点，那就是通过崭新的风格及高投入的制作将小说中的经典案件呈现出来，虽然叙事技巧颇为平庸，表现手法也算不上优秀，但至少是值得一看的影像化。如果有人能把福尔摩斯探案集用同样的形式再度搬上大银幕的话，我也会双手支持，至于改点设定这种问题习惯就好，这年头真没几部改编作品能完全遵守原著设定。
总制片人有一是魏君子。
前半部分看着还挺不错，但后半部分的冲突太过儿戏
看开头的时候我妈问我，他是不是放错了，我们看的对不对呀？
是阿加莎都要气活的程度。本想说重返影院会是一件多么惬意的事，老黑屋群像、推理、悬疑所有我最爱的电影元素拉满…然而除了色调画面略可圈点之外，其他emmmm
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