故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
洗脑片，为明显存在道德问题的科技应用做意识形态的铺路，看不明白么？
克隆在科幻电影中已然不再是什么新鲜题材，但《天鹅挽歌》的不同，则在于电影既没有结论，也不做批判，它只是用细腻的情感表达将一个告别的故事，赋予了最为“无私”的形态。面对即将不久于人世的现实，是让深爱的人同样陷入巨大的悲痛，还是用克隆人替代自己，孤独死去？两难抉择下关于爱的挽歌，感人至深。
顺便一举拯救当下萎靡的爆米花和超英电影!!
越长大越多被迫面对病痛和死亡，越感受到造物之残酷。通向衰老的路径必然而不可逆，而这一切带来的只有悲伤。这必然发生且几乎百害而无一利的事，是写在我们基因里的宿命.....
Mario Kart D-bag. Nom nom. Ratatouille. Kaiju up in this shit.
其实是非常老学校的一部片子。不惊艳，不难看。
这个系列之前两部的问题一直是有炙手可热的明星有个性突出的角色有缤纷绚烂的美术 但就是没能把这些元素统合到一部电影里 JamesGunn在MCU的问题是有不错的想法 但碍于全年龄向 只能把成人化的内容变成笑话 所以两者结合算是各取所需 抛开吃力不讨好的背景设定 成就了这部妙趣横生的冒险公路片 三个肌肉发达的男演员增强了电影的复古质感 让人一下回到了九十年代拳拳到肉的录影带市场 两个女性角色除了优异的造型外承担了价值观输出的功能 Harley没有男女思维的疯狂image代表最直接平权形象 Ratcather的“老鼠无处不在”代表世界大同的主流思潮 一定要吹毛求疵 音乐和冷笑话实在太多了一点 有些审美疲劳 Margot Robbie无论是番位还是高光戏份都捏得死死的 她就是现在好莱坞的一姐
与自己告别，但吾将永存。我相信，这就是未来我们的故事，虽然我看不到，但我相信，我相信。
全片最值得探讨的地方是男主的那个噩梦，克隆人不是机器人，是人的复制品，片中的男主展现出来的都是温柔善良，所以他的复制品也是如此多愁善感善解人意，可人心易变，男主其实曾经不喜欢小孩，也在女主对他的冷遇期出过轨，那谁能保证他的克隆人会一直完美下去？这简直是凄美包装下的玻璃渣。
简单老套的剧情竟然装下了多到令人惊讶的小反转，简单粗暴的血浆配上一个呆萌有趣的鲨鱼男，竟然组合出如此有趣的自杀小队。结局有点虎头蛇尾，强行煽情的戏份也有点尴尬 @HBO Max
在心中我深知我能释然
更有意思的电影难道不是“男主死在家里-复制人也被老婆发现-这下该何去何从”吗
这个老套设定可以有一百种发展方向，难得的是编剧一种都没选。像是担心剧情哪怕出现一点点的高潮，小心翼翼的，把卡梅隆即将失去一切的，夹杂着希望的绝望，放大，再放大。
看着自己无能为力，看着自己渐渐被代替，与最熟悉自己的自己尝试相处，站在不同的立场与自己对话，为自己和自己着想。这是一部能让共情能力强的观影者如痴如醉的电影，情绪绵绵留长。马赫沙拉阿里的演技太厉害了，嘴角翘起1毫米都是戏。这部电影就是我常说的，看到第一个画面就知道会喜欢的那种。最后，请看着我的眼睛，说你爱我，因为我的眼睛中住着真正的我。
最难受的地方是和平使者杀掉Flag那一刻，真的真的好想哭。
很喜欢这种强设定的概念，人为制造一个困境，再拷问人心，道德和伦理。只是故事后来没顶上去。
天鹅挽歌，比想象中🉑️，导演细腻得有两下子，精准展现了各种情绪和气氛及种种过度。画面很干净很舒服，和苹果手机一个感觉哈哈。科技可以是爱的延续。我的Mahershala又回来了[色]看不够哇。
看了简介才去看的，设定很新颖，但拍得却很俗气。正确的拍法应该是让观众跟随克隆人的视角，最起码要以克隆人为主角，讲述本体死后，克隆人替代本体生活的故事，而不是让观众看本体临死前的各种麻烦事儿，搞的像部家庭肥皂剧，白白浪费了观众宝贵的周六晚间时光。
场景极美，非常舒适，淡淡地透着一点哀伤。很文艺的科幻片，特别暖。
在自己死前 克隆一个自己留给家人 这样会不会以后整个世界都是克隆人了？
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