一看就是冲击奥斯卡最佳动画/最佳原创音乐的架势,非常适合琴童家长看,走路晒太阳看星星也可以是灵魂的意义所在
当年每逢电视台重播,满院子的孩子就都没影儿了——统统回家看电视去。。。
皮克斯献给“打工人”的年度治愈之作,这才是真正适合圣诞节和年底看的心灵大片。如果让我选一部电影跨年,我会推荐《soul》,它不但让我想要珍惜那些生命中的小美好,更是让我想要感谢那些生命中照亮过我的人和事。以及不得不说,音乐太适合灵魂这个主题了,全片的音乐太动人了。
惟江上之清风,与山间之明月,耳得之而为声,目遇之而成色。取之无禁,用之不竭。是造物者之无尽藏也,而吾与子之所共适。
△小鱼问老鱼:要去哪里找大海?
一部净化心灵的好电影。落叶在街角被风吹起的霎那,眼泪已经浸湿了口罩。我们琐碎而漫长的一生哟,好像没有哪一刻曾真正拥有安宁,反而是常常感到被围困,兜兜转转却怎么都找不到出口。一只渴望大海的鱼并不知道,它其实已经在大海里游泳了。每一天,都当宛如新生——这么简单又朴素的道理,这部电影用最贴切的镜头语言和音乐语言准确地传达出来了。了不起。
你活着,没有任何目的,尽情享受世界,就是你全部使命。
感觉心灵之旅的编剧团队集体练习过正念,“觉察当下”、“扩大感官范围”、“不因焦虑和压力失去对真实生活的感知”。硅谷的流行文化里果然有meditation 一席之地。
所谓的spark并不一定需要天赋,或者热爱,而是感受力吧。无论是沉浸在音乐里,创作里,还只是对一片树叶一些光影的欣赏,都是感知带来的。接纳了自己,也就是接纳了自己所有的情绪,也就能看到平凡生活中闪闪发亮的东西,也就为了这些而承担生活里的琐碎和苦涩,也就终于接纳了自己的平凡。在这个过程中,最终获得的是爱的能力,这是长大成人最必要的条件,最后JOE成就了22也成就了自己,人和人得以建立真正的关系,不再迷失在自己执念的心流之海里,带着好奇和兴趣去了解周围的人,和世界,去建立真正的关系.
22投胎到天朝还怎么live every minute
你要过得开心点哦,好吗?画面、情感与内心,全部深入我心,泪眼婆娑。
片尾彩蛋里把自己鼓得好大的小灵魂好像我家小宝贝呀,看到最后好想回家了。
比Inside Out又上了一个台阶。不仅有卖萌有搞笑,也有温情感动。它有音乐,但并不是在讲音乐梦想,而是在讲一种人生哲学: It’s ok to be nobody.生活的意义不是成为人上人,只要过好每一天,再平常的事也很美好。这种充满人性关怀的信息对当今焦虑疲惫的社会人来说是极大的安慰,这也是皮克斯除了技术以外能傲世动画行业的一个重要因素。
Monica:life is suck.you are gonna love it.
老鱼:你就在大海里。
好好活就是有意义
虚高:过于说教,皮克斯老想靠“哲理”取胜,小朋友不买账
从美学到表达都属于特定时期、特定班底的特殊产物,对于如今所谓的国产动画,其实没太大启示性。
可叹的是心系苍生的袁公成了天庭罪人,本应流传的天书却被藏匿三千年。幽默诙谐充满讽刺,明察秋毫中笑谈人间百态。小时候看这部影片看到的是童趣,快乐与想象,现在看更像是一部魔幻现实主义动画影片。影片改编自平妖传,刻画了从帝王,官员,僧人,神仙到妖怪,商人,农民等一系列乱世众生相。玉帝端坐于天庭,不知人间疾苦;官员尖酸贪婪,搜刮民脂民膏;僧人六根不净,商人见风使舵,妖怪招摇撞骗,皇帝醉心玩乐。这部影片实在是,寓言化,脸谱化,心系苍生。
看哭了,但Pixar所做的并不像所说的那样无懈可击,或者说赞同一部电影输出的价值观,并不代表赞同它的行动。Soul在根本上是很悲哀的电影,因为它默认观众将注定无法做到真正纯粹的观看(就像一个soul第一次看到世界那样),因此我们只能靠修正自己身为成年人的“世界观”来作为补偿。这才是Soul真正所做的。
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