这部不好拍、拍不好、不拍好的传记片还是拍出来了,导演、女主角都很用心,勇气可嘉!
一直喜欢的梅姐鲜活地出现在银幕当中,其实是一种惊喜。小时候的登台演出,长大后那首《风的季节》是梦的开始。很喜欢这种娓娓道来的故事和命运感,也依旧感谢梅姐的歌曲、性格与为人,让我深深地感知乐观与奉献的力量。现在真的有更多的人可以记得她、了解她了,这样算不算完成了她的心愿呢
5.5,学的是波西米亚,用一些舞台高光时刻来对明星的魅力做一次正向的输出,但显然波西米亚最后那场舞台戏的感染力和表现力是远在这片之上的。正向输出也意味着需要对某些负面内容进行规避,所谓的时间线梳理回顾不会那般完整和全面,所以电影意料之中对梅和近藤真彦的感情做了提纯,血染的风采和某某行动肯定就不提了,黄维朗掌掴事件倒是写进去了,但那个事情本来梅也没什么大错。其实这种大女主传记片,主角能成那片子其实就成功一大半了,但女主偏日系的形象实在离梅市井出身的街头大姐头气质有点距离,其实片方大量使用梅艳芳自身的影像素材也能感觉到他们自身的不自信,你挖掘不到人物内心的真情实感,试图用形象复刻和场景还原的方式让观众相信虚幻假象成真的现实,那无疑是不会成功的。
报流水账,电影影像与真实纪录交叉剪辑手法也早不新鲜,脑海里全程乱飞“郭可盈在扮演梅艳芳”的走神思绪。
电影的一切都很虔敬。那个被她照拂着的时代因此重新镀上金光。我想,如果她还在,今时今日香港的故事不会这么写。 喜欢夕阳的意象胜于日出。高峰多看客,黄昏见信徒。我庆幸赶上过港乐盛世的尾声,就算余晖,也足以燎燃我自己的黄金时代。我不会再为任何热爱的事物供奉灵魂与灵感了。那些深爱过的名字有些已变成不可说,但“陪他们越过人生的高峰,是我私藏的幸福”。
很多镜头乍一看确实还挺像的,但是女主比梅姐更精致,梅姐气质里有一股肃杀感,女主比起来还是小白兔了
不知剧情和片名有啥关系,其实就是22岁年轻人爱上已婚妇女,当然女的很难接受害怕接受,这个没拍出啥新意,我比较喜欢的是里面的价值观,安德鲁一直在对抗成年人要正确教育自己的孩子的情节
形似,务必神似;神似无需形似。
前面还觉得有在用心呈现她的出道与巅峰,恋爱之后就落俗了,掌掴事件开始更是不知所谓。王丹妮可能很努力但没有一点刚毅和侠气,像个亦步亦趋的小学生,后半段索性连形都不似了。至于那些不能出现的人和事你说要拿来扣分呢也未必公平。
无论是梅艳芳还是张国荣粉丝都不愿意买账的电影
〖7〗可以看得出以私人化视角解构年轻意识成长空间的表达模式还较为稚嫩,已尽量不去矫情造作却还是少不了些许无病呻吟式的通病,逃避主义符号具象化身不为扰乱自救独立姿态,宣泄其衍生道德阴暗面的快感则更易实现偏转混乱主义倾向,消解过度思考副产物即成熟未满的回避自嘲。
点映。傍晚知道草东鼓手离开,晚上看到梅姐穿着婚纱转身说拜拜,觉得人和人的联结好脆弱,爱过的人一个个消失。单说片子,滤镜太假,演员太突兀,节奏太拖沓,台词太主旋律,靠情怀卖一些座……播放到最后一秒影院黑屏,全场还是静静坐着,站在屏幕前的工作人员带头拍了两下手,大家才如梦初醒鼓起掌来。留下只有思念。
很稳。虽然完全不了解梅艳芳的各种经历,但片子拍得挺圆,人物故事无疑成立且丰满,而且又爱国又爱港,还带上了疫情,简直有点佩服这种最大化的商业头脑。王丹妮也很可以,一姐范儿出来了,香港金像奖女主必须得占一席。很好奇如果帕布罗·拉雷恩拍这个片子,会变成什么样?肯定是更多的精神危机,而这也是这个片子最欠缺的部分。
导演剪辑版。从这个角度去诠释梅艳芳,实在是太弱了,调色也很不行。
这种让歌迷影迷难以代入的致敬和缅怀,还不如彻底杜撰赤裸裸地圈钱,王丹妮是十足的靓女,但是从台风到嗓音到长相和梅姑大概只有一两成相似吧,哥哥的演员更是毫不相干
梅艳芳生涯回顾视频高清remake删减版,但还是流下了时代的眼泪。拍不好的,就这样了。想起19年底去香港“看了一眼”“听了一回”,心里觉得前半生和前半生的梦想都落幕了。明日是一片虚无废土。
突然想到,如果是门罗,她会怎样写这个故事?
4.5/10,服化道各方面都挺精致,但却是一部非常失败的人物传记片,还是那句话,你不能指望一个拍枪战片的导演拍出一个有力量的梅艳芳(女性),事实上,这个片子可能连1/5的真实梅艳芳都没呈现出来,只剩下情怀消费和自我感动。
通过电影🎦了解了著名演员的身后故事,也是过去自己一直不曾知道的故事。当然告别演唱会已经是家喻户晓的最精彩的人生告别演出了!(记得🈶DVD影碟)
4星的感動值,3星的完成度。看到哥哥舉殯那場,不可能不淌淚。戲裡,梅姊說從未見過香港像現在這麼糟。那是2003年。
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