传统时代拐点浅草艺人戏码。。。影帝必然知道北野武年轻时还没面瘫吧,但仍选择了这样表现,感到这里有扭曲和投机取巧(中性词)的部分
柳乐优弥真是抓到了北野武的歪嘴抽搐的精髓,大泉洋的演绎也很不错,甚至形象比传主更加立体。
最后讲笑话都讲出泪点了,还是厉害。师徒情也是相当感人了。影帝很努力,但他还是他自己。基础很好,但过程还是有些处理太戏剧化了,有点为煽情而煽情了。
师徒情谊刻画简直太棒了。“不要去迎合观众,要告诉观众什么是有趣的”。
可能因为俩导演,敌方不再是纸片工具人,两支队伍的对比挺有意思的
--帽子找到了
当然 如果子弹时间的次数再稍微少一点 个别情节再更加紧凑一点 那就更完美了
励志的有点中规中矩,一个想法是赵四的表演方式是不是从北野武这获得的灵感?
喜欢师徒俩用搞笑的方式来调侃操蛋生活的方式,有点鼓舞人。
比起长津湖系列的规模化生产,这部电影的运作思路显然更为清晰。得益于经典三一律的叙事框架,文本的发展线索能够被比较具体和详尽地展示给观影者,以至于段落之间的承接关系可以像经典戏剧的幕与幕那样分明。不过,这样的叙事结构多少有些过多取自戏剧的运行思路了,白芒雪地的交战阵线好似一个被专门划出的舞台,各个事件只需像”你方唱罢我登场”那般相继呈现即可。至于影像风格,尽管统摄全片的白色呼应了“冷枪冷炮”的背景基调,但却似乎不经意地多少抚平了或许更值得呼唤的现实主义的历史笔触,较之赤裸裸的黯淡状况,这里的美学显得有些失调。另外,特效化的子弹飞行画面是绝对的败笔,“冷枪冷炮”其实值得更为深沉的场景氛围,甚至”击杀”也应处在某种尚不确定的未知状态,子弹特效却轻浮地消解了这一切。最后,敌方的动机未免显得太过童稚。
短小彪悍,以小见大,仅仅是一个极其简单的故事就回答了“我们为什么能够胜利而他们为什么就会失败”这个宏大而困难的问题。演员群像做得极其优秀, 每一个个体是如此的鲜活牢牢地抓住了观众的内心。通过亮亮推动故事发展,使用瞄准镜镜头烘托紧张气氛,利用正反打来赋予故事情绪再加上两军势均力敌的较量,战争的张力蓬勃而出,对决的紧张感跃然纸上,真的是尽显大师风范。但是,在快节奏的对决之中过分运用的子弹时间,在烘托气氛的歌唱情节中用背景音乐定调性的难免会让人觉得有点多余刻意和突兀,在这冰天雪地之中缺少了些许的诗意和浪漫......
节奏和角度都还不错的。就是突然插进的几小段主旋律有点违和感
师品质有保障;小战斗制作精;素人演员也很
影帝的表演不值得再得一个影帝吗?大泉洋的表演不值得最佳男主吗?剧团一人的导演功底倒是真的优秀。听一众艺人称赞土屋的演技,是啊,旁边有塙这样的怪物倒是演起来信手拈来了。结尾曲也太好听了呜呜呜。
比长津湖好多了。脚板还在,雀雀还在,还雄得起。
日本人特有的浪漫营造方式,聒噪,个性,但真挚无比。
以下是我大年初一早八点赶第一场观影后给导师陈宇,也是这部电影的编剧发的私信:老师过年好!我刚刚和家人一起去电影院看完《狙击手》,早八点的场次黄金座位都坐满了,观影过程中身边人时有啜泣声,出片尾字幕了大家也都恋恋不舍没有离开。
比长津湖强,我直说了。
同《默片解说员》一样,拍出了绘声绘色的时代挽歌,也像北野武演唱的那首插曲,给我恰到好处的抚慰和忧伤。结尾的高跟鞋和葬礼,让我想起无意听到爱人与前男友诉前情的徐志胜,一句“说了这么多句,一个梗都没有啊”便化解了尴尬,喜剧演员都擅于用嬉笑打趣掩饰、传递情感的细腻与豁达,所以窥探他们的内心和过往也请小心翼翼。
既要在生活无时不刻扮演ボケ磨练技艺,还要有跨过师匠的决心,成为一个传奇可真不容易啊。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved