完全没有惊喜的那种心理片,唯一令我震惊的是女主角那可怕的演技。
最后十五分钟属实给我看傻了,感觉导演想表达的很多但除了王室对人的压抑与阶级对立啥也没说明白,还有,威廉王子真的吃肯德基吗?
智利导演+美国女演员,诠释了英国戴安娜王妃的三天时光,就像拿了好几次金酸梅最差女演员的暮光女小K操着一口英国腔一样,本身就是件很难完成的事情。我对戴妃没有太多了解,也没看过暮光之城,就电影和演员本身而言我挺喜欢的,小K能从最差女演员一跃晋级可以提名奥斯卡女主的表演是值得尊敬的。导演在细节挖掘氛围营造节奏把控等方面都展示了一个大师级的沉稳。奥斯卡至少能提一个最佳服装设计吧。
The rebirth of Luchino Visconti
过满的情绪与表演先行于故事,加之故事本身十分之平,于是产生了非常割裂的感受
就单独的电影来看,场景色调灯光音乐摄像统一又协调,完美加分。演技虽然刚开始会觉得有点刻意,但也还能接受
8.7 还是有些过度沉溺于技术层面了,真正能让观众和黛安娜共情的段落几乎没有,观众始终被放在旁观者的位置无法进入,当然摄影和美术确实很戳我就是了。
三星不到。真的很烦动不动就把锅推给精神疾病,拍到后面直接精神分裂了。虽然从一个口子来拍传记没错,可是这块戴安娜切割得并不好,太片面了。过于神经质到显得很没礼貌。但看到最后,我也想吃肯德基……
单就作品而言,其以传记片的形式意图赞美一“不自由毋宁死”的态度,但戴安娜本身却时常显得幼稚且病态,固然可以说是扭曲的皇室造成的恶果,但她最初,是有选择权的。这就使人难以对王妃的行为产生充分的同情,甚至说她在坐拥钱权的基础上索要自由,这是否是一件不公平的事情?导演其实也意识到了这一点,他将戴安娜的形象游离在巧妙的边缘位置,再加之女性、同志、自由这些普遍正确的命题,一个看似正面的形象被塑造出来,迷惑住一些视线。
整体上镜头的呼吸还是挺丝滑的。发现这种传记片,肢体、语气真的好难把握啊。
镜头与配乐都好,拍出了戴妃脆弱与神经质的一面,小K的表现也不错,有些镜头真的觉得很像。但整部片过于着重呈现一种状态,让所有的脆弱无望显得自艾自怨。
2.5。精心制造的构图与美术,多种形式的摄影机运动和镜头选择…极力作出一种情绪饱满的影像,一种批评的姿态。但,影像之下是一次对受压抑女性心理轮廓的抽象描述,而影片又试图给出精神分析式的实在解答,这只会变得空洞、显示出导演的自我满足。
一开始总觉得在看王冠的加长版,但电影的视角集中在黛安娜一人身上,其他所有皇亲贵胄都像是腐朽的阴影,他们企图将黛安娜也拉进这个坟墓,而她却从亡魂中获得了救赎,从咽下珍珠到扯碎项链,从穿上节日标签到换上父亲的夹克,她选择站在枪口前,选择站在残酷和冰冷对面。克莉丝汀的演技仿佛被黛安娜的灵魂附身,再加上影片里安妮博林从历史中穿越而来的灵魂,她们鬼魅的身影似乎可以打破一切,包括你面前的屏幕,于是只是想说,don’t go gentle into the night
小k的演技很好啊,略微有些神经质的女人,只是结尾或许理想主义了,感觉没有压住。
KS美是美的 演技发挥的也是正常 但这部的视角让人觉得戴妃过于矫揉造作了
我在哪?毫无疑问,这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题,而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答,并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有,人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份,并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换,而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡,但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态:一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
除了能拼一把奥斯卡最佳服装,实在不知道有啥好夸的了…
大量的脸部特写,还有压抑的古典音乐和这毫无温度的色调奠定了这是一场被束缚的电影。打猎的野鸡,不断出现的厨房,像是一种无形的绳子把你固定在一个地方无法动弹。也许有些人就像肖申克一样,“有些鸟儿是注定不会被关在笼牢里的。”
and the king chopped off her head because he met another woman
可惜了,K的仪态与表演习惯是巨大的问题,而传记片恰需要主角既有纤毫毕露的细腻,又有雷霆万钧的声势。
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