实话实说，全片看不到任何尊重，为什么一个女性为主角的电影（姑且都不能称之为传记片）能如此处处充满男性导演的自大和傲慢的痕迹？一个女性、一位王妃、一场车祸未解之谜的主角，从头到尾只是用粗浅的家庭和婚姻桎梏来展现？摄影和美术的“空”非但没用服务于故事的展现，而成为粗浅和潦草的意指、偷懒。k的表演真是一言难尽，或许有自己的想法在里面，但literally让我觉得矫揉造作。我仿佛在看马思纯的《第一炉香》，谁懂。
总之如果不能让人物跟观众联通，那只能成为猎奇式传记
很多大远景，展现了皇家气派和压抑。镜头总体上以静制动，大部分要不是固定镜头，要不是平缓的拉推。和童年的场域连通的那段环绕镜头在全片特立独行，正如黛安娜在皇家的如坐针毡，然后是一些漂亮的蒙太奇拼接，于是高潮诞生。色彩是一种反抗手段，黛安娜服装的颜色总是与周围格格不入，从服从到尝试反抗到觉醒，颜色从翠绿到薄荷绿到大红，从不协调到对比色，在欢快的色彩中她终于找重新寻到了真我。
不了解这个人物也觉得导演表现主角情绪的方式太做作了，美而空洞，每个镜头都在扯着你的耳朵大喊快看她好痛苦好压抑好不自由，ks的演技也是，每一块肌肉都在努力演戏，但是呈现出的效果是左摇右摆的头，乱晃的肩膀和肢体，以及每句话都像是从嘴里爆出来的台词，观众需要被带入情绪而不是直接怼进嘴里
拍的过于矫情和神经，真的没必要……ps满屏香奈儿是怎么回事……另外小K如果只是拍cos照片是挺像，动起来就是另外一件事了
比Jackie还要糟糕得多，大量的怼脸特写，除了全方位无死角展现小K的美貌之外，几乎所有的微表情都还是典型的K式神经质。熟悉小K的人表示，这里她根本没有不像她，她走路的姿势她的体态她局促的样子，都完完全全是她自己。把复杂的历史人物传记拍成了简单的心理惊悚片，而且是一个极其有限的切片（又是在延续Jackie的模式）这种神经质显然无法引起观者对于Diana的同情。她的境遇何种糟糕，观众不能进入，因为她先在地成为了一个惊恐的女人。而最后的结局也几乎是无力的，如果做回Spencer就意味着这些。中间穿插的那一段拿出去直接可以做高定广告的剪辑，实在让我无从理解……
年度十佳预订。本来前半段我还在嫌弃与《第一夫人》过于相像的创作思路（但相比后者又拼贴得过于随意），还有过于浓厚的滤镜感，但是到了后半段一个又一个大招袭来，直接升至满分。旧居回忆蒙太奇，幻想现实交织，与萨利霍金斯饰演的女仆的亲密互动，“愿代替野鸡”的那份奋不顾身，与孩子的欢乐放纵，以及最后的黄色衣衫，那句“spencer”，完美极了。克里斯汀打破了我对她面瘫的影响，演绎得极为动情。帕布洛的光影、构图、视听打造杰出到了极致，流畅细腻的调度简直太戳我了，好几段都是梦寐以求的影像。
配乐和节奏极佳 服饰和pd也太美了 前半段觉得有点乱 但从她和两个孩子一起玩游戏开始就泪流不止了 孤独和无助在让自己更加渺小的皇宫里变得无边无际 kk的表演痕迹还是重 但某些momenta好像和黛安娜的感觉很像 害羞drama童真倔强
我的王妃，何苦为难我们这些不能违背誓言辛苦的社畜打工人呢。
我在哪？毫无疑问，这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题，而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答，并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有，人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份，并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换，而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡，但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态：一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
我K美得让我每一帧都想截屏，到这年头都还在嘲她演技的人可以闭嘴了。但是整个片子节奏很奇怪，收音也听着不舒服。
无前史的截面切入就更要注重情绪完整，结果让斯宾塞漂浮在一个唯我真空世界里，情绪细节事件全面单一，想让观众如何去共情一个高定华服加身不停在对身边人提不合理要求的人？依靠自己的戏外认知再脑补？斯宾塞的心愿具象化难道真的只能像最后呈现的那样穿阿甘吃肯德基吗？同样的心理惊悚大特写表演片，连第一夫人都比这个好。唯有服装可看。
真的差，金球单挂女主就说明这成片质量了，表演就不说了，这表演要是都能拿奖，女主就是小年中的战斗机，蕾妮齐薇格那年至少表演没毛病，小K这个英音说的真别扭，然后这片全程都是脸怼摄像机上，就算你想走16年Jackie的路线，你总得有波特曼的实力吧。
把《Spencer》划入传记片的门类恐怕并不恰当，毕竟这只是对戴妃短暂人生中一个剖面的截取，并用无休无止的管弦乐和茫茫白雾来向那个时期的戴妃投以后人的猜测。她不是那个漂亮而优雅的戴安娜，而是脆弱的、深陷恐惧的、几近崩溃的，渴望突破钳制并回归自我的斯宾塞。这样的戴安娜只存在于后人的话语中，没有图像没有记录，模糊不清却又令人心碎，于是我们看到的只有意识，而非故事；如果这是传记，那它不止是一个人的传记—它诉说的是所有为婚姻所钳制的女性最深处的恐惧。
“Fuck doctors. What you need is love. Love, shocks and laughter. Plenty of it.” 克莉丝汀·斯图尔特完成了她的演出。
讲真最让我觉得孩子不容易的一幕,是威廉求她走出卫生间，戴安娜精神问题这么严重吗？
8.7 还是有些过度沉溺于技术层面了，真正能让观众和黛安娜共情的段落几乎没有，观众始终被放在旁观者的位置无法进入，当然摄影和美术确实很戳我就是了。
很多大远景，展现了皇家气派和压抑。镜头总体上以静制动，大部分要不是固定镜头，要不是平缓的拉推。和童年的场域连通的那段环绕镜头在全片特立独行，正如黛安娜在皇家的如坐针毡，然后是一些漂亮的蒙太奇拼接，于是高潮诞生。色彩是一种反抗手段，黛安娜服装的颜色总是与周围格格不入，从服从到尝试反抗到觉醒，颜色从翠绿到薄荷绿到大红，从不协调到对比色，在欢快的色彩中她终于找重新寻到了真我。
大量的脸部特写，还有压抑的古典音乐和这毫无温度的色调奠定了这是一场被束缚的电影。打猎的野鸡，不断出现的厨房，像是一种无形的绳子把你固定在一个地方无法动弹。也许有些人就像肖申克一样，“有些鸟儿是注定不会被关在笼牢里的。”
永远在拍聚焦情绪，但没有情绪价值的电影，不要再宣泄这种理念了，对制作部门和演员的工作都是伤害
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