小新今年5岁了,不要以为他是那种懵懂无知的小孩,他其实人小鬼大,喜欢漂亮的姐姐,收养了一条棉花糖一样的流浪狗——小白,还经常讲些无厘头的黄色笑话。小新的妈妈美伢是一个全职主妇,粗心而又有点神经质的她经常被小新捉弄得七窍生烟,爸爸野原亦经常被这两母子搞得晕头转向。
《蜡笔小新》的作者以一个5岁小童的眼光,40岁的成年人的心态去观察这个大千世界,看到了许多光怪陆离的景象,小新一家的幽默故事亦由此产生。
新冠下的护理机构,疫情初期的风口浪尖。为了感情线的发展,结尾稍微有点戏剧化了。
疫情背景中的作品。利物浦普通的护理院,护工和住客在“灾难”时刻的经历,温馨交织绝望。在荧幕之外,这场风波依然还在继续着,只能盼望2022会更好一些。
这个是疫情以来第一部歪果仁有戴口罩的影视作品,这觉悟来来来,莎拉你会长命百岁的。
《援助》拍的是小小护工的无助和控诉,而《中国医生》在拍大国医护的伟光正,也难怪会被cue。
有人权的地方一直揭露和反思,假装把人当回事儿的地方只爱着急歌颂。
幸运的鸵鸟,很难说疫情让我的生活起了多大的变化,或者是一些微妙的变化已经潜移默化了。虽然听见人们谈论疫情是如何从内容和方式各方面分割和改变了音乐影视的制作,但这算是我看的第一部直面疫情的影视作品。本着看jodie show的愿望点开,持续的大特写配合衰老、痴呆、病毒、死亡的环境,压抑窒息的氛围不言而喻,jodie毫无疑问的优秀。最大的感触还是对比带来的,现在封控区的状况,去年早早的初步胜利,我们拍出歌功颂德和性别歧视;他们的电视台早早关注到卫生体系的偏倚、决策失误、疗养院的被忽视,拍出死亡和绝望的面孔悲伤和对执政党的愤怒。并不是说有多好,而是这是一个半小时应该存在的声音。苏兰和卡米在bafta后台采访讲到电视的重要性,它让我们看到我们的生活,把人们连接起来。不只是没有媒体,没有艺术,我们也没有生活。
这是对新冠病毒正确的打开方式,简陋的医疗物资几乎靠自己命硬工作,根本没有人会来,只能等死,没有急救车,而这些人连成为一个数字的资格都没有,就这么被关起来按上钉子敲敲打打封印起来,仅仅3个月死了将近4w9,而且大多数来自更需要被看护的护理院,记得新冠在年前有个女孩,妈妈发烧送到急救中心,去世后直接被一辆车拖走,女孩追着载有母亲遗体的车追着奔跑厮喊拍打着车门,妈妈只是感冒了,不要带走我的妈妈,ZGYS在拍点什么,还没当时直播火神山和雷神山感人
本来是冲着小变态来看的,给2022年6月在北京的我看emo了。“基本健康条件到底讲的是什么,什么时候我们的生命不再有同样的价值了”
差不多三星半的样子,结尾有点迷。没有淹没在宏大叙事下而是体现个体悲剧才是电影的魅力所在。
“当国民的健康得不到的时候,他们做了什么,从什么时候我们的生命变得不再平等”看这部片子前,刷到被小区居民驱赶的务工阿姨的新闻,现在的上海太让人失望了
大流行来临时,养老院里无助的老人真是太惨了。女主算是好心人,可凭她个人甚至救不了年轻的阿尔茨海默患者,就是初次见面那一杯茶和那晚上的冒险帮忙,两人的connection建立了,然后女主就想让他避免中招死亡,唉!来自中国的PPE,不错!
3.导演不爱国呀,电影里展现的情节一定是道听途说,应该谴责他!
老头半夜发热那段长镜头,让人身临其境的感受到瘟疫发生的残酷和无助,能让所有同类电影汗颜,但是导演好像更想表达孤独患者间的相互怜惜——从海报也看得出来,典型文青式的表达我有点不太接受
好家伙,你瓣共情专供片哈。这片子的剧情走向挺迷惑的。
死亡之下,就只剩下最后那一点点狼狈的自由,为什么不去追寻?
Never is. Never is. It’s always someone else.
新冠疫情只是一个外壳,护理人员也仅是发言人的化身。真正表达的勇敢,是对体制的抗议,是掷地有声的呐喊,也是生活其中时的抗衡,是不愿妥协的自救。 * 深夜救助那场戏,屏息凝神的看下来,焦灼与无助产生的崩溃感来得极其真实。当全人类共同经历这种灾难时,源于现实生活的感动也就变得格外真切。
整部电影大致意思就是讽刺政府的无能和体制的荒唐。室内调度令人惊叹加上空灵的配乐让一些片段不像一部现实主义片而像一部科幻片,但是令人十分难受的地方方言和狗尾续貂的结尾拉低了我的评价。
那种说了99句我很关心你,你很重要,最后一句对不起我们做不到那种伪善的人(部门),令人无奈和气愤。什么时候我们能做到人人平等。
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