私心加一星吧,还是挺喜欢的。是枝裕和自从拿金棕榈后就沉迷于拍外语片,依旧把玩着过去拍日片的风格,却没什么突破,塑造畸形家庭这个主题翻来覆去的讲也拍不出新的花样了,二流剧本仿佛不是本人所写碎得可怜,流动性太差。演员表现都可以,黑暗中吐露新声也是加分所在。
剧本不错。是枝裕和从《小偷家族》开始好像突然开窍了,剧本保留了日本电影中细腻的一面,但不再节奏缓慢,而是透过人物对白的揭秘来拉动剧情和人物发展。演员都找得很准,名附其实的获奖影片。
就太是枝裕和了 可是日本导演应该明白只有日本演员才能和他们互相成就 比如你好之华就是个坏例子
半路家庭再次出现,但被猛烈批判的过于温情滤镜掩盖社会议题的故事却不是大问题(但是枝裕和本质上一点都不温情),电影可以做梦,导演也不是手术刀般的社会学家与批判家,真正的问题在于不如《小偷家族》一般,让人无处可感动。本质上剧本与视听语言呈现的问题,真正的电影问题,人物无法引起共情与理解,出了宋康昊精妙而细微演出泄气人生的演绎外,其他演员像是木偶,影像本身没有吸引力所以注意力就放在其他地方了。不过火车过洞以及关灯两场戏,在光与黑暗之下的剖白与安慰,依然大师级。
故事其实还是不错的,但是文化上韩国似乎不太符合是枝裕和的审美和观念的,或许中国还更合适一点。
3一车上的沦落人,是无组织目的性的结合,最后每个人都被温情盖了过去。虚假的又真实的造梦童话:在不完美的背德者之中寻找人性的真善美,用没有血缘关系边缘人相互取暖的余烬温暖观众。
“比起生下再丢掉,生之前就杀死,罪更轻吗?”
有一点点过于童话了,特别是宋康昊和姜东元这两个男性角色。是枝裕和向来温暖,但前提是残酷现实的面前
是枝裕和总是能轻易地把观众引到警察体制的对立面
是枝裕和的电影总是择出社会上美好的动情的一面给观众看。
其实素英这个角色很值得挖掘一下,这个电影其实聚焦的是母子关系,母亲和被抛弃的孩子,在“感谢你的诞生”这个桥段里,素英成为了所有人的母亲,这个抽象身份的完成其实很值得玩味,素英一开始是以一个绝对失格的母亲形象出现,到这里在其他人的帮助和要求下彻底完成了母职并进行了升格,很有意思。
教人联想起松本大洋的《星之子》,但本质上和《小偷家族》是一套东西,可居然也是很多中国新人文艺导演经常会在脑中闪过的那种公路电影,我相信他们都想拍这样一部戏;甚至于,让是枝裕和做出来,有那么一丁点浪费的感觉。情感的真相包袱一路抖开,润物无声,直到最后那两分钟,万物复苏时节,才令先前积攒的悲伤喷涌而出。
某一瞬间,仿佛在看《小偷家族》。经历了一段迷乱之后,是枝裕和在这部作品里拾回了一些初心。
看前三分之一,完全感觉不到是枝裕和的存在,后半段感觉到了,是因为小偷家族2.0,缺少了那些最最日常的细腻表达,到了结尾让你永远相信发生的这些不过是一个“好剧本”。
水深火热的地方看这种资本主义小清新就很浪费时间,不痛不痒还大团圆,没什么意思。
雖然韓語韓人,但還是很日,標準是枝裕和配方,兩極相撞最後平平,雙方的特點都被隱去了。鹽鹼地的人看得有點意興闌珊,但一些煽情的地方還是有鼻酸一下下可惡
几乎能脑补出李美敬在18年看完《小偷家族》后是何等的兴奋何等的喜爱是枝,于是千方百计也要诚邀是枝赴韩拍摄一部韩版的《小偷家族》。所谓一方水土养一方艺术家是正确的,即便如李安赵婷能将美国故事也拍的入木三分,除了所谓的普世价值,也绝对离不开他们旅居异乡多年而总结出的社会经验与文化洞察结果,看《掮客》的抽离感绝无关乎剧本的文化落差或视听的水平高低,而是这样的“犯罪童话”真很难体现出其环境载体本该携带的那渗入土壤又出自土壤的生命力量,它更像是一部由一位游走于当代东亚社会的无名吟游诗人传唱出的动人民谣,在由多民族多语言演绎各版本之后,被朝鲜民族再次本土化改编而搬上银幕的复刻产物 w/阳
居然还算圆满的结局,虽然故事基础有点不太牢靠,但表演都可圈可点,感情也都很自然。
在警察潜伏追踪途中,也看到了这一组临时家庭的默契与温馨,他们都有美好的结局。
他们至少若有光,现实大抵比这艰难得多。
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