#TIFF21 第8场 我有多喜欢音乐剧的DEH就有多无语这个电影版的DEH🙃可以说是一次相当灾难的“翻拍”,从选角到剧情改动以及角色弧光建立还有切镜等等,缺点被暴露的一览无余。诚然,电影版给作品增添了活力,将原先平面的舞台内容变得更加立体,心水sincerely me那段的活泼;咩姨的solo抢眼;K妹很惊喜。可是电影的表达手法也是桎梏,尤其是表演上,或许坐在剧院看感受没那么强烈,但是电影的大特写镜头搭配歇斯底里的表演,很难不让人觉得尴尬。和原作相比,做了不少人物形象的加深和歌曲的变化,不能说是累赘,但不免让人怀疑是不是刻意而为之。我很喜欢小本,但选角导演扪心自问下,如今的他真的适合出演Evan吗?一声叹息,这片也是一个警告信号吧,不是所有的音乐剧作品都适合用电影的形式搬上银幕。
说谎是可以被原谅的,只要勇敢承认自己的谎言,并且表示忏悔
和推理感觉关系不大,主要还是体现震后的社会面临的问题及情感抒发,发达国家尚且如此,如果之于发展中国家估计更甚
音乐剧不会也是这样吧?这电影确实没啥意思,主角的错误很难被原谅,观众怎么可能因为你有心理问题就宽容你呢?
故事被打的支离破碎,纯粹是因为音乐的力量让人振聋发聩,埃文汉森这么好的剧本怎么能拍成这样,虽然我依旧哭成了泪人。我真的好喜欢好喜欢里面的音乐。
这个题材还是值得鼓励的。故事讲得不错,还把警察儿子的事也讲完了
同样的音乐剧改编电影,整体歌曲不知道为啥没有和背景音合上……割裂感很强。而且居然用原剧歌曲做背景音,也太刻意了。
个体很小,无能为力,灾难面前,真的渺小,分线叙述感观不错,女主的情感转变差点意思,破案过程也蛮无聊的。灾后重建,也难以平息人的创伤。
最喜欢的角色是那个黑人女生,她比主角还要有复杂度…总体而言,歌很好听!但是从舞台到银幕的转化目前看来有点尴尬,character song必须由各角色亲口唱出来,但这和电影的表达方式可能是冲突的,弄成mv+电视剧了。
三星是给歌曲的,影版真的好奇怪,之前看大悲饭桶的影版没有这么水土不服的感觉,这部的拍摄手法就让演员一开口唱歌就变得很奇怪,非常尴尬的感觉…而且Ben的脸上大银幕的确不太适合…
這個翻拍電影比較難啊 很多誤會和黑色幽默轉變得一板一眼就不是那味兒了
为啥删了好几首我蛮喜欢而且也蛮重要的歌,开场两个妈妈的Anybody have map,Larry和Evan玩棒球手套的那首歌,还有吵架歌Good for you都没了,然后莫名其妙给Alana加了一首歌(也并不能使我多共情这个角色一些)。最后给了Connor一个交代算是不错的改编吧,但我真的搞不懂把Connor他亲爹改成继父这个到底有啥意义?没想到两个妈妈分别是摩尔阿姨和AA这样的大牌,Larry不就是我看吃脑外星人的时候觉得非常性感的女主他哥嘛嘿嘿~Ben后来关于这部剧的某些言论还挺败好感的,而且他在这里面挂着大眼袋看起来真的好老…
熬夜看完了此片,对于此时此刻处于疫区,因严格封控危及到家人日常生活和就医的我来说,这片太符合当下心境。天灾是不可控的,但为挽救天灾挽救群体而制定的政策更为严重的影响到了个人的生存,那是对还是错真的不知道,大家都是在为社会拼命努力着。群体利益是无数个体利益的牺牲换来的,但无数个体又构成了群体,究竟要顾及哪一方,为哪一种政策来发声,根本不取决于它是否真的对群体福祉既科学又正确,而是取决于你挚爱的家人切切实实的被哪种政策影响了命运,我只希望我的家人能够及时看病健康活着,这就是我的自私
删减了以下歌曲,我觉得有些可惜,有些歌其实对剧情来说是重要的:
完全是被名字吸引进来看的,破案故事怎样不提,封闭在家期间对这个故事所反应的社会问题真太有感触了,封闭在家全靠团购的生活状态下独居老人们带着羞耻心态迫不得已的麻烦邻里让人心疼的话,那些明明只要得到救治就能活命的人们却因为绝大部分医疗资源被调去救治无需医治也能全愈的活蹦乱跳的病人,和奇葩的规定而得不到救治而死,和电影里不知变通、墨守成规、没有人性、僵硬死板的政策所反映悲剧故事的何其相似。
人都是自己孤零零地死掉了。
阿部宽的演技真不错!
可能因为人在上海,感触格外深刻,刻在集体记忆里的伤痛,时间也不能抹平。
如果导演可以多讲一讲暗线的bipolar disorder就好了…
关于一个受伤的家庭的自救,拍得很细,但整体感受并不深,歌舞的形式也就还好吧,这个用力过猛的社恐男主并不是我观看这部电影的重点,只可惜咩姨和AA的对手戏太少。
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