王路生家境贫寒,但心灵手巧、乐观开朗,与同院的张伟、李光和“小公主”罗萍一起下乡张伟、李光在文革中被抄家,罗萍父母双双被害致死,后张伟、李光回城,患难中王与罗相爱。九十年代末,李光已发展为巨商,回国过春节,同学聚会中,罗萍没有参加,带着女儿来到下岗后到农村发展的丈夫王路生身边,一家三口渡过了难忘的春节,李光、张伟的真诚祝愿,更令王、罗夫妇感动。
导演比男主年纪还小,怎么可能拍得好这个主题啊?对男人和生活的理解都还很肤浅。拍摄做爱的体位很假,床戏都很尴尬,没有人类高潮之后会是那幅表情的。
20220726 Film at Lincoln Center, NYC NYAFF22 比想象中要感性,买票的时候没想到这是一个同性故事,导演和男主在现场Q&A的时候也提到了王家卫(事实上有一个scene就是致敬春光乍泄,巧的是NYAFF上周也放了春光乍泄)剧本很有意思,关系很复杂,好几个爱而不得而被伤害的故事。喜剧部分也是好笑的。
男主太帅了 并没认出来是烈焰焚币的男主之一。二十年过去了 当年的帅哥现在还是帅的掉渣。大人面对感情也脆弱不堪,抵御不住孤独做尽了蠢事。爱真好,让人不怕被伤害。
主角完全长在审美点上 满屏的肉体就很美好 but又是一部无病呻吟的作品😅 看脸看肉就好了
挺有意思的,特别是冲突的部分。小儿子被父母各自的爱情整疯了,很好笑。结局再相遇确实有点老套。
“我真的都无所谓” 喜欢这段关于不伦的独白,也无比喜欢闹钟响起那一段,从此以后每次听Aliens都一定会浮现雨天清晨酒店房间这个场景
中年同志的痛苦与挣扎…他算好的了有事业还有女儿…还在一个对LGBT相对包容的国家…除开这些…那些对爱的渴望和爱而不得的痛苦全天下其实都差不多…
即使掺杂了其他颜色,原本的色彩并不会消失,只是看起来像其他不同颜色,但其中有我们所知道的原来的色彩
看了片头部分的风格和人物出场,各种尬,遂弃。
大家都喜欢看《花束》,尤其是文青,但这部貌似更贴合现实,在毕业后就被大厂磨平棱角磨灭激情后,哪有那么多兴趣爱好相交的甜甜的恋爱,不过都是梦幻的泡沫罢了。年轻时可以通宵畅饮圆觉寺,黎明时分正常上班;年轻时可以挥洒称霸涩谷的豪言壮语,可以在大床房的床头睡醒后听完iPhone4s播放的《エイリアンズ》,但现实呢?现实是“我到成田机场了”,现实是“你的印章得斜着盖”。【幻月字幕组】
这么混乱的关系,彼此乱搞,除了呵呵呵,啥也没有。最SB的是那个儿子,这就是女导演理解的直男?
那些悲傷、鬱悶、暴躁、迷惘、放縱,都是只有自己一個觀眾的表演罷了。人生常常就是一場比爛,我也不是沒有過那樣的階段,但是一和聖地亞哥的瘋狂與糜爛一比,只肯把負面情緒留給自己的我,似乎就可以感歎自己依然是一個好同志,然而我清楚得很,我才不是什麼好鳥。
ps 生活里遇到这样的人,真的是让我望而生畏
令人煎熬的电影,导演到底想说啥...我真的好久都没有看过这么尴尬无聊的喜剧片了...散场时候我前排一个大哥还睡得特别香,还是我朋友叫醒他的哈哈哈!(⊙x⊙;)
这海报看不出来是哭或笑,但都是一种几近癫狂的状态。男主不单单是中年危机,还有更多的疑似PTSD症状,每当分离的时候,都有一种抓狂的状态呈现,甚至他女儿也受此影响很深。这来自早期的分离创伤没有疗愈,自然很要命。结尾女儿离开时痛苦再度出现,往常不是逃避就是放纵,但都不能从根本上解决问题。
看完不知道说什么。故事本身挺无趣的。演员演技都在线。甩着迪克跳舞是意外惊喜。好在最后是个HE。又是一部关于和解的电影。
性,酒精,药物,乃至最后连亲情也要拿来尝试。在过往中留恋,不甘于放弃,还有那因谎言蔓延开的麻木与窃喜,然而这一切却又是那么的痛。太痛了,要像孩子一般嘶吼着、咆哮着、控诉着,但背影是落寞的、孤独的、害怕的。幻想与执着终是要画上一个句号,就如烟花易冷。当所有的依靠最后都离他远去,立于高台之上,道着最后的深情,是否会俯视,是否会有想要放弃的冲动?
这海报看不出来是哭或笑,但都是一种几近癫狂的状态。男主不单单是中年危机,还有更多的疑似PTSD症状,每当分离的时候,都有一种抓狂的状态呈现,甚至他女儿也受此影响很深。这来自早期的分离创伤没有疗愈,自然很要命。结尾女儿离开时痛苦再度出现,往常不是逃避就是放纵,但都不能从根本上解决问题。
最后 他从大厂辞职了
找的几个点都挺好的。。三条线叙事也不乱,人物关系挺有意思的。。
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