《妖精的尾巴》( Fairy Tail )是真岛浩在《周刊少年Magazine》上连载的一部少年漫画。
男主角纳兹“Natsu”这个名字的日文原意为“夏天”。
故事叙述在一个充满魔法的世界——阿斯兰特（Earth land）中。菲奥雷王国，是一个人口1700万的永久中立国，魔法被普通的贩卖，深入人们的生活。然而有些人操纵着魔法并以此为生，人们称他们为魔导士。众多厉害魔导士云集的魔导士公会名叫“Fairy Tail”。少女露西一直希望能加入，成为其中的成员。在纳兹的引导下，露西终于得尝所愿，并结识了许多厉害的魔导士。随后，露西跟纳兹、格雷、艾露莎和哈比组成“最强队伍”，在这个全世界最吵闹、最暴力，但也是最快乐的公会里，创造出数不清的传说的，借着各种委托人的任务而不断变强，伙伴也一个一个加入，故事就这样渐渐揭开……
磨磨唧唧，这么一陈年老点子复套，无心意也就罢了，还既不文艺也不科幻。
“被人遗忘，是很痛苦的。”
作为一个资深“腹黑”，一直在等待阴谋论和大反转。在失望的同时，感受软科幻下的真诚。观影过程中很难不代入两方面的情感，是我会不会选择这种方式？看着自己被“自己”代替是何种感觉？发现“自己”是自己的替代品又是何种感受？那个一毛一样的自己真的是自己吗？可能每个人的选择和感受各不一样，但是影片里男主把这种情感诠释的很丰富。最后向孩子和妻子告别的一段既温馨又虐心，世事无常，人生短暂，何不把美好留给别人。作为苹果出品的影片，很难不让人联想到苹果公司想要推出的黑科技概念，而人间清醒的只有狗狗。四星半。
制作美 细致 人物刻画和情感太入微了 温柔的科技
用一集黑镜的篇幅就足够讲完的黑镜故事，引人深思，但后劲不足
只要是和克隆人技术有关，伦理是一个绕不开去的话题。影片的观点或许就是：替代者本身就完全是自己的DNA复制的，当本体即将死去，那么用克隆体继续生存下去是除了对自己本体不公以外，其余各方面来说都是最完美的解决方案。
就这么温情地结束了？！全程期待大反转or大阴谋的俺一脸懵逼
时隔21年与《第六日》科技设定类似，但这一次将重点关注于人物的情感。细腻的将病重男主从拒绝克隆人到接受的转变描绘。当影片最后，杰克给卡梅隆留下了爱妻的口信，让他深知自己是被爱包裹，永远不会被遗忘。最后给男主打call，快去拿更多的奖项吧！
当科技和医学，成为我们畏惧死亡的正当替代品，建立在谎言上的所谓爱，还能是真实的吗？
优点吧，画面干净简洁优美，各种插叙的剪辑也非常不错。环境部分总是会让我想到机械姬。剧情上，一旦代入感不真实，就很容易跳脱。比如科技已达克隆人地步，总会感觉整体环境改变应该会更大，另外一个克隆人如此大的项目，不可能在客户还在纠结反复的阶段就已准备就绪，一旦这个前提怀疑，所有的剧情都会感觉是根据需要去推动挣扎～不真实感也会很高。细品故事情节很简单～所以能以这么有层次的结构方法去展示，已是一部合格电影！
都说诸如克隆人之类的黑科技是双刃剑，但其实，是否“黑”，完全取决于人类怎么使用它们。对于《天鹅挽歌》中描绘的克隆技术，我能想象出数不胜数的反面恶果，但仅仅就影片中展现的、其运用在生活中人性关怀的一面，我们就不能完全去否定它。
6.0 在后《黑镜》时代，观众对未来科幻设计已经非常审美疲劳了，很多设定也是如同奶油蛋糕一样吃到吐，所以在这里很聪明得没有将科幻设计做噱头。情感方面，大部分《黑镜》剧集所没能做到的，它也同样没能做到，空留下人物自我感动，生离死别这种说烂的东西，远不如《她》所提及的“爱情双方间成长差距所带来的孤独和离别之痛”
当科技发展到人类情感也能克隆，是悲剧还是喜剧？
4. 吃巧克力那段，我也混淆了。
当近端科幻切入到人文关怀与家庭伦理这样的敏感题材，胜在处理的细腻真挚。那在任何一段关系中，被人替代总是不好受的。
——2022.4.1 愚人节
大晚上看真的会看哭，克隆人的伦理一直在被讨论，这个电影的角度会让我再次审视家人
结尾always have always will带给人的无力感，实在是一种最佳的留白方式。
逝我而去
1.“爱”真的太美好了。2.前15分钟没有很好地建立起对这个新世界的印象，扣分。3.男主第一次听克隆人和自己妻子视频通话爆发争吵的那场戏，非常妙。4.“get well soon”是我喜欢的那种幽默。5.节奏非常舒服的片子，情感克制，观感良好，我喜欢。
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