这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
又看到了清一色寡淡轻浮不痛不痒到只差用“牛X”来形容的短评。
疯神就是人类自己，maker，20世纪平行宇宙启示录
抱着很大的期望去看结果还是蛮失望的，漫威多元宇宙概念带来无限可能性的同时副作用也在这部电影里开始体现出来，角色的悲欢离合显得既廉价又随意，剧情的起承转合也很生硬，荷兰弟的蜘蛛侠依然还是被束缚在那句道德绑架的名言之中
4.3 结尾完全推翻重写挽回了一些好感，前两个小时表现无论是剧本逻辑还是场面设计都像是在过家家，即使放在超英电影行列之中也是末流的，心思全都放在如何在自以为的幽默中无限贩卖情怀了。
一看时长惊呆了，完全没必要这么长哈！加菲头套一摘简直要哭出声，漫威情怀牌打的也太成功了（但还是2星的水平
终于看了。三个蜘蛛侠同台竟然是这么后面。梅姨居然给编剧写死了。最后原来是彩蛋的方式联动了毒液。提及黑人蜘蛛侠，竟然五个宇宙都算联动上了。
不合理的地方很多，三蛛同框也确实只是卖点，没有很好的化学反应，动作设计只有蛛丝连一块荡出去那一下很棒，主创把粉丝想看的猜到的拍出来了，确实让粉丝特别满足，而且人物塑造上在娱乐片中确实算好的，一个悲情英雄的成长，乐观善良不断努力向上
有点可惜了这阵容。除去三代蜘蛛侠众角色通过集体客串而从以前的作品带来的那些魅力以外，本片的故事本身像是比较一般的命题作文。
一旦一个系统走向负反馈，早改的难度远远小于晚改，而成功的可能性也随着时间的推移而递减，有投资人说最不喜欢所谓“战略转型”的公司，itsimply means: it;s too late but I've just known it
居然比复联4更像一座主题乐园而非电影，搞平行宇宙被几年前的动画版甩出几条街。最好看的一场戏不是三蛛同框而是和博士的“内战”。整部片子的逻辑基本上站不住脚，各种梗相当于赤裸裸地对观众说“我就是要赚你们情怀的钱”——恭喜漫威，确实大赚特赚了。
本二十五年蜘蛛侠脑残粉表示极度满意。尽管事先已经被剧透了所有惊喜，但是面对三代蜘蛛侠和反派们同框，二十年大屏幕的回忆在深夜涌上心头，仍然被戳得泪点哗哗。托比版三部曲的反派绿魔、章鱼博士、沙人，加菲版两部的反派电光人、蜥蜴人聚在一起，并没有造成拥挤和混乱，在原先作品里的性格也都发扬光大，章鱼博士和沙人的特效越发精致。荷兰弟的三部曲是关于成长，经历了与钢铁侠的父子情，与神秘客的假父子情，在这一部里又失去了很多，几乎要毁掉好邻居的形象，但却收获了兄弟般的蜘蛛侠之爱。四十多岁的托比和三十多岁的加菲身着不同年代风格的蜘蛛服，加上小蜘蛛，一起聊到对付过的反派和电影结束以后的生活，前面二十年的许多经典瞬间和台词都恰到好处地嵌入进来，的确是非常大的鼓励和安慰，无毕竟论打多少反派，闹心的生活还得继续。
蜘蛛侠没有敬畏之心，为此付出惨痛代价，活该。
多元宇宙的叙事引入，和这一集主角的塑造不过尔尔。演员上Willem Dafoe全场最佳，情感上Andrew的出场几乎让人泪眼相望，仍然迷人仍然挂念的苦笑，真的很需要他接住MJ的瞬间
这部电影为了搞三虫同框真的连故事逻辑都不要了，荷兰弟的蜘蛛侠肯定荣登了人物动机最白痴的蜘蛛侠，没有之一。电影逻辑极力归咎于他年轻想做对的事所以能胡作非为的观点未免过于粗暴，由于有加入妇联的关系，荷兰弟蜘蛛侠的形象已经不止三部电影了，是六部，然而他的角色弧一直没有发展，这样的展现实在令人遗憾。这部电影最优秀的地方是马奎尔虫和加菲虫那为数不多的戏份，可以真切感受到他们的角色是成长了（加菲演技真好，就简单一段叙述自己如何救不了格温的剧情已经非常能让观众共情）
我看不懂，但是我大受震撼。恶心的元素一个不少，黏液、疱疹、屎尿、蠕虫、变形、爆眼、开颅、破肚….似乎想讲什么，但是却不知道他要干什么。也许MAD GOD想展示的就是神在创造世界的疯狂，但是选择如此“肮脏”的角度去展示，我大受震撼。
2022/2/23 看过，imdb评分8.7，蜘蛛侠系列最高分，豆瓣平平。
如果这都不算是“主题乐园”，那还有什么是？越是搞情怀，只会越让人怀念初代和超凡。俗套地给前两任蜘蛛安插各种释怀的机会，并不能表现出漫威的诚意，反而更能体现出他们对手中人物命运的漠然。当下的时代，这种毫无创新的骗人童话已经无法再令人信服了，因为现实世界并没有真正的救世英雄挺身而出，越是梦幻就越是讽刺。
不合理的地方很多，三蛛同框也确实只是卖点，没有很好的化学反应，动作设计只有蛛丝连一块荡出去那一下很棒，主创把粉丝想看的猜到的拍出来了，确实让粉丝特别满足，而且人物塑造上在娱乐片中确实算好的，一个悲情英雄的成长，乐观善良不断努力向上
其次，所有人都忘记了他，意味着他再也无法向复联寻求帮助。
两星！漫威粉是什么大冤种！在片子里还黑了一手马丁的《好家伙》。我好家伙马丁说你们像主题乐园大家吁声一片，结果现在倒好直接破罐子破摔。
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