在乔治亚州一个寂静的小镇上，一次偶然的暴力行为给 30 岁的安迪·奥利弗和她的母亲劳拉带来了意想不到的连锁事件。渴望得到答案的安迪踏上了危险的横跨美国之旅，并逐渐走进家人隐藏在内心深处的黑暗秘密。
两星半，这样的故事放在非常工业化的布景里，放在现在这个社会环境里，会有一些违和，有一些情感的发展已经说服不了观众了。
not bad. Harry Shum真的看起来超讨厌
技术上水平的确不错，但故事实在没有共鸣。歌舞方面感觉男主的歌声和他的眼神一样冷冰冰（他最有感情的一场戏居然是跟店铺老奶奶的对戏），最好的是女二，很鲜活。最不爽的是居然西班牙语部分没有英文字幕，只写着角色speak in Spanish，观影门槛太高了
斯皮尔伯格万晚年探索歌舞剧，就像大卫霍克尼晚年拿ipad画大风景A bigger picture。都探索了，探索了…
或许，《西区故事》本就不该获得电影上的成功，本就应该在舞台剧的框架内发光，精神内核的缺失换使它哪个导演都很难焕发第二春。
光看Kaminsky的用光和运镜就值回票价，经典重制从来不讨好，老斯完全知道自己要什么。
一部歌舞电影，男主要唱功没唱功，要舞技没舞技，要演技没演技，长得还难看，为什么！！
不太可能发生的事情 杨靖外形的确很一般 catfish应该很恶心人吧 nina脸垮得叹气但身材很好
如果不是刚立项就知道是斯皮尔伯格的作品，我会以为是迪士尼新推出的少数族裔公主片。跟糟糕的男主比，女主的表现力都能算说得过去了。ps 我不该在跑步机上看这部电影，男主一开嗓，差点给我跑岔气。跑完后破天荒的小腿抽筋，可能是被气的。
歌舞剧蛮老套的，不过光影动作色彩都是非常教科书般的。种族主义是好莱坞拍摄永恒的主题
本想给4星，一看分数那么低，给了5星。为了支持老年不忘少年梦。而且画面挺养眼的。
“要打去练舞室打”moment come true!!! 斗舞clip莫多莫多。花样百出的布景、眼花缭乱的运镜、应接不暇的走位、行云流水的调度，配上莫名其妙的剧情。如此平庸的故事，实在是杀鸡焉用牛刀。
值得肯定的是好莱坞制片时代依然能够汇聚财力、人力完成一部这么难的歌舞片，提及歌舞片不得不提2017年的《爱乐之城》虽然形式上，《西区故事》做的更加类型一些，更加复杂的舞蹈，更加恢宏的场面、更加庞杂的数量的舞蹈，但的确在风格和叙事上略输一筹，老爷子和明努斯基的合作配合的敲到好处，场面调度，灯光调度都十分传神，但在叙事结构上，针对主角安东和女主玛丽亚的人物弧光还是不够，矛盾冲突也略显单薄，大量的歌舞剧充斥整部电影，甚至有些可以整段砍掉的歌舞也原封不动的保留着，造成了结局对男女主注定无法在一起的诀别时，因为情感铺垫不够引发的乏力。值得期待的是本片服装服化道、和场景还原，真实的还原了上世纪五十年代的美国西区，不出意外，今年奥斯卡 《西区故事》应该能斩获最佳摄影、最佳服装设计、最佳配乐奖。
确实，新版的光影更精致，剧情更充实了，但是舞美和编曲远不如原版；两版的Anita都是最出彩的角色，为亲情友情付出，身份认同的觉醒，张力十足；新版最大的问题是ansel的主演，倒不是说他唱歌跳舞不卖力，而是长了一张三好学生的脸，实在不像西区的问题少年。
开场的长镜头很棒，场景调度还是斯皮尔伯格那个味道，后面的歌舞反倒显得有些过时和冗长，不是什么情绪都要用歌舞来表达的，男女主的人设也很不讨喜，完全可以说是全片悲剧的罪魁祸首，而他们本身却完全不觉得愧疚。虽然是莎士比亚的剧本底子，但根本不让人感觉到他们爱情的伟大和浪漫
7/10。大导能力摆在那里，镜头的调度，场景的设计，处处能看出大导的气质。但大导也有局限性，种族对立这样的话题只能点到为止，和如今美国民间的嘈杂声音成了鲜明对比。此外，除了一个新的角色设计，也没有对当下状况的重新认知与考量——他只是在简单回忆近代美国的黄金时代，那个时代属于纽约、属于爵士、属于伯恩斯坦、属于热血、属于青春。导演对艺术追求的复古很难获得观众的共鸣，如同结尾Credit有柯达logo，写着是用35mm拍摄而成的，可是现在的观众都是看着手机屏幕长大的。
《合约情人》北美任贤齐版本，文化的冲突，谎言的背景都挺契合当下题材，挺适合国内再次翻拍，剧本很好
我真心觉得Jimmy O‘Yang is way cuter than Darren Barnet
主要是为了Nina Dobrev而看得。流水线电影，没什么意思。离圣诞还有一段时间呢。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
