二零二零,郑重告别,二零二一,开启我的心灵奇旅,新年快乐,豆瓣的友邻们,谢谢相瓣。
看到后来实在是有些不耐烦了。唯一的亮点就是中阴身的世界还算新奇吧,其他的部分也不过就是鸡精汤而已,并没有很打动我。我发现自己越来越厌倦皮克斯的套路了,尤其是皮克斯动画片里面人类的形象和动态。
鸡汤还是同一样的灌法,但是换了不一样的味道,不再谈什么目标梦想,开始劝人“活在当下”。可这种“放下执念”的心安理得,究竟是踏遍千山以后的返璞归真,还是求之不得时的麻醉疗法?
Purpose? You are in the ocean
因我是废柴大懒虫人渣变态大色魔的組合,以爲我人生没意義,看到這個就放松了,其實我是很有火花,活得很有意義的,當然這只有我這種十年都不拖地的人才這样想……
我宁愿把Soul看成好莱坞完成类型电影产业化之后对电影艺术初心的反思。我们急着赶路,到了目的地,却忘了为什么出发。所谓的找到火花,只是要让灵魂感受到任意一丝生活的乐趣而已。包括乔伊在内的许多人都以为是人生的目标或理想,乔伊实现梦想后,发现自己并没有想象中那般兴奋,于是他重新审视了过往的人生和生活,他开始意识到,曾以为求一片活水而不得的自己,实际上早已身处于整片海洋之中。在所有已知的规则和世界之外,依然存在着数不清的可能性要去学习。Soul在形式层面也是一座高峰,纽约市的现实世界是超写实系,而意识世界是二、三维变化的量子态,两种艺术风格的对比很好的构建出来物质和意识的世界。
2020最后一天治愈了苦大愁深的我,一个人坐在电影院里又哭又笑的,尤其是看到乔伊爸爸带他第一次听爵士,就想起小时候我爸给我画的唐老鸭和维尼。
没有预期般那么击中我,但是,必须承认这片拍的真厉害,过去了这么多年,皮克斯居然还在超越自己,用简单的故事去拓宽动画电影的深度和广度
在通往天堂的阶梯上,我们将回归为自体发光的小孩;在寻找火花的旅程中,可能会迷失在没有尽头的黑海。某个街角盘旋着灵魂的指引,某片落叶雕刻出生命的意义。兽医的双手能够创造完美的发型、也抚慰潦倒的心情,地下的蒸汽可以抚平衣襟的褶皱、也连接黄昏与天际;Jazzing不是被认同的单词、却是独一无二的灵感,火花不是被创造的目的、只是尽我所能去生活。
可能不是最好的皮克斯作品,但确实是我心目中本年度最佳的院线动画电影了
在电影院里看哭了。飘落的树叶,洒落的阳光,孩子的欢笑,海边的浪花,亲人的拥抱……每一个镜头都能触动我。生活本身是没有意义的,但是认真地过好每一天就是意义。Live at the moment.
这句话我记挂了很多年,还曾把它小心翼翼贴在本子上。这是当时我认为于我来说最为贴切的评语。那些年,我做什么事总是“只差一点点”,“前方迷雾”的感觉贯穿我的生活。
9.5/10 用惊人的视觉想象力讲述一个再平常不过的道理——用史铁生《我与地坛》中的一句话概而括之,便是“活着不是为了写作,而是写作是为了活着”——把具身化的生活本身作为目的,而切莫将手段误认作目的,否则——看看那些为执念所吞噬的人吧,那便是灵魂的癌变与组织增生的后果。不过,皮克斯给出的鸡汤固然暖身,但仍旧是一种微观层面面对每一个个体的倡导——如果说皮克斯的故事针对故事的一面(心理学)开出了合乎情理的药方,那么对于故事的另一面(社会学),或许目前还难觅得有效的方程解。
感动哭。心流与迷失的灵魂。人生最重要的是经历。
2020年,终于有人告诉我们可以不要那么努力,做一个开心的人就是很好的一生。
看完悄悄哭了很久。从回到身体演出以后,在地铁上,我就开始非常难过了,是看到了没有方向的自己。
22就是我们咸鱼的代言人,我愿意称这为歌颂咸鱼的电影。只要过程是咸鱼得快乐,到最后渺小的一生都是由快乐的碎片组成。2020年最后一部在电影院看的电影了,刚好坐在影厅里唯一的小孩旁边,他妈妈和他讲解了一路他到最后也没看懂,又看到讨论说皮克斯把片尾原本计划的台词enjoy every minute of it里的enjoy改成live,观影的过程就已经体会到乐中带苦。。。
寻找人生并不容易,即便好似找到了,一旦达成却又发现好像并不是辣么肥事。
如今的《心灵奇旅》像一副在三岁小孩在美术馆墙上画的涂鸦。几个公众号发现了它,说这是件瑰宝,人们开始对着它端详、揣摩,抒发自己对人生和哲学的见解,再没有人敢提及它的粗糙和幼稚。
好一部佛教大片,一个死后在中阴里等着转世投胎的灵魂,夺舍还阳后在一叶中觉悟菩提的故事,在皮克斯手里讲得共了全人类的情。人生真正的“火花”并非成功,而是生活本身,它在落叶在音乐在呼吸在棒棒糖中,一切都是恩赐,这便是“爵士”精神。比起《飞屋》和《头脑》更爱《soul》,在真实和想象力的交错中,充满了透达人心的智慧。最妙的是,最后22去了中国西藏。
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