一面微笑一面泪流满面在音乐剧里是稀有体验,更像是属于罗杰斯和汉末斯坦的时代。但私以为,CFA和音乐之声这种剧存在的意义,就是告诉你,人可以做出多可怖的事就可以做出多美好的事。世界可以像911的纽约,也可以像911的Gander。
热血沸腾,哽咽多次,无论这个世界有多么糟糕,还有音乐,真是件幸运的事。表白女机长!
让灾难从一个抽象的事件变成一个可以触摸容易共情的事件
无论发生什么,我们都应该以一种平等、公正、无畏的态度去面对这个世界。
2021上映,刚好在疫情期间,又是“911”20周年,演出这样一幕剧再合适不过。来自不同地方讲着不同语言的人,因为怀有同样的普遍的人类的情感而得以相聚相惜。
灾难来临前的鸡毛蒜皮是生活的全部,人们活得恍恍惚惚、显得单纯幼稚。一旦灾难过境,人的善良、乐观和坚韧又常常爆发出惊人的能量。纽芬兰的这个小镇恰是如此。
还只看过饭拍版。制作很精良,也能煽动我流泪,但其实我不能完全共情,事件离我太遥远了。
终于看到官摄
这是人类互助的时刻,这是悲伤的时刻,这也是欣慰的时刻。
密集的台词和唱段、动听的旋律、热闹的舞步、简洁炫目的舞美、缤纷的笑料和点到为止的感人瞬间,百老汇太强了。女机长的solo曲目Me and the Sky进入单曲循环。
看似很美式主旋律,但就是能够被这样人性的光辉所感动。
在如今全球lockdown的时期,“No man is an island"的颂歌显得尤为可贵。这也是我看过了布景、角色、场景转换最有创意的一部音乐剧了,虽然一人分饰好几角,但是个个都人设分明,没有一丝混乱。里面的不同种族、宗教信仰、性别和国籍的陌生人的碰撞和交往都是理想社会中才能达到的和谐。看到最后音乐剧中原型的人和演员一一合影的时候,一边哭一边觉得:哇,原来世界可以这么美好啊。
虽然是灾难让人们又一次共筑巴别塔,但是希望灾难过后,我们仍能如此……
主题、演员、音乐、灯光、色调,全部完美,角色转换更是牛得没话说。这么短的时间凝聚了这么多种感情,同时没有违和感和生硬感,太强了。
前边半个小时是零碎着看完的,所以感受不是很强,后面的部分,感觉慢慢好了。我觉得音乐蛮棒的,灯光运用也恰当好处,在有限场地上,人物的安排、运动都挺好。让我感触的不是所宣扬的人性善,而是人生的世事无常。相遇、离开,得到、失去,一切都变了,一切好像又没有变化。“Something's over, somthing's done, something's missing, something's changed, something's rearranged, something’s strained, something's lost, something's not”,所以我特别喜欢最后一切结束后那一段众人的表演。
最喜欢“Me and the Sky”和“Stop the World”.图书馆的导赏妹子太不走心了。其实我个人最关注的问题是经历了本次事件的人事后的生活,电影只是折射了一点点他们的PTSD。感动之余,还是认识到这是一个很大的社会问题,严肃到仅仅展现对人性进行歌颂是不够的。我想任谁出生在那个岛上都不会对飞机上的乘客置身事外,但是任何一个飞机上的人生活都永远不会再回到之前的状态。那个遭受羞辱的中东人、分手的情侣、牺牲的消防员,人就是同时卑鄙、无奈和伟大。
太美好的歌舞剧了 只字不提911 奇妙的视角刻画了每一个人
可惜因为疫情被取消的中国巡演(本来都买好了票
#哭哭片单 / 2022春节重刷with Esther
偶然翻阅截图相册,发现疫情前期已有小道消息说剧组要来华巡演,那时的期待如歌曲本身一般昂扬热切。孤岛壁垒被打破,大洋之上是平等众生共同奏响的波西米亚狂想曲,灯光汇聚每一角落,借由新时代流媒,远渡重洋的温暖故事,在这个似乎重蹈覆辙的严冬给人以鼓舞。
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