电影版为了让在一个真实的房间里或者面对面唱歌不那么尴尬,加上了很多特写镜头,演唱时不得不把声音降低,情感无法很强烈地表达出来。不知道为什么电影院的杜比音效反而让有些歌听起来刺耳?像Disney+上的 Hamilton 或者 Apple TV+ 上的 Come From Away 直接拍官摄比较好。
作为这类题材的电影,歌舞形式和主题本身就是相冲突的,强行结合起来就只能出这种畸形产物。
放到一半的时候就猜出来谁是凶手了,可惜后半段剧情没有设计好,转折太牵强
我只是觉得Evan很creepy,甚至有成为连环杀手的潜质。
可能因为人在上海,感触格外深刻,刻在集体记忆里的伤痛,时间也不能抹平。
我不喜欢这个故事
拍的一般,但抱着死政策做事的人 真的 也很讨厌
有点过于直白,铺陈不足,难以感受到那种爱,那种狠。
从未希望这些近在咫尺得不到保护的人们于沉默中爆发,仅仅在意身在其位不管不顾的蛀虫们别在成灾成患,拆了体制遮羞的大门看个透明的世界倒成了这一路前行最硬的一块绊脚之石…
如果不能有效填平舞台叙事和实景叙事之间的逻辑差异,则由舞台剧改编而来的电影必然会产生诸多令人不适的观影体验。这种逻辑差异存在于且不限于:(1)舞台上抽象而凝练的高概念呈现与电影遵从现实逻辑之间、(2)无中断的持续表演与分镜头叙事的剧情推进模式之间、(3)多人同空间的合声表演与反复切换的琐碎场景转换之间。
掌握着国家救济权力的公务员,对那些低保线以下的人们见死不救,由此引发的几起杀人报复案,警察的侦查过程就是本片的来龙去脉。
人都是自己孤零零地死掉了。
3. 只有一起同甘共苦 見證生死過後方才見真情 而這有那部分的人自己才懂 也不需要其他人理解了
过于平,没有所谓的高潮,每个人好像都背负了很多,推理没有多少,大段的平铺直叙,夹杂着几段插叙。如果困倦的时候看,大概会直接睡着吧。灾后重建和低保或许是日本一直难以解决的问题吧,尤其是最近社会人口老龄化越来越严重,青年劳动力越来越缺乏。灾后的日本人民如何生活,如何度过伤痛,那些没度过的人又如何了,个人觉得这是一个可以继续往下挖掘的内容,更深入的去看看伤痛的最底层。
21.10.10: 其实这个剧情真的就很无语,但是歌都很好听。之前一直在摩尔粉丝群里听别人说so big so small是她的重头戏,但我觉得实际上也没多重头,真可惜deh拍出来的效果不好…
受限于题材的特长发挥-10/01/21 at AMC Garden State 16
这部电影在小范围预映阶段就被音乐剧粉骂得不行不行的了,据说是因为著名制作人Marc Platt (主演Ben的爸爸) 早就买下了版权所以Ben才理所当然地在银幕上继续演Evan,27岁的Ben嗓子一向没的说,但外形实在是像37,不知道网上传Ben生活中的人品就是男版的Lea Michele是不是真的~~
舞台剧的震撼—即使是Bootleg—也无法抹去。不该是这样的,这不该是HSM式的梦幻校园(校园配色,设计,甚至连mascot都如此一致…)Conor 不是一个孤僻天才,他和我们一样,只是一个无法逃避自己的囚徒。在这部改编里,他的声音越来越小了,甚至开始有些莫名其妙,我们不能再听到disappear里他一次次说着” No one deserves to be forgotten” 然后让Evan一路走向“You will be found” 的启示。我们也听不到Good for you 里大家压抑的爆发,而是变成拉拉队的背景音乐…那个永远到不了的果园,那个没有回答的下午,Evan 终于明白自己写下句子意义的那一刻,消失了。这部电影的失败是失去了现实的张力,变成了半童话的青春片。
在诸如海啸的天灾目前,人们可能无一幸免,但劫后余生的救援安置乃至恢复安宁生活则是深度考验制度的合理性以及人心的温度。在当今环境下看此片,很不错。
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