前半段有点生硬，利用有年代的剪辑手法去剪，原本可能是希望创新，希望有什么新的感觉，但是结果却是让人感觉有些多余。这个故事可以认真地好好地讲的，但是为了艺术而艺术，使得这部片很不工整。一是前半段的剪辑和拍摄风格没有延续到整部片，就好像前面只是开了个玩笑。如果要拍那个柏林，那就换个剧本。如果想拍好这个剧本，那就不要乱玩。
《法比安》
前部分充满时代感的镜头，在破碎动荡的年代的迷幻放荡却显得很单纯，和时代格格不入的道德家还是终于善良，虽然中间很多割裂的观感和看不懂的画面，但情绪还是被带动了
从《无主之作》到《亚历山大广场》，德国导演似乎很喜欢拍摄这类长篇的电视电影。前半段眼花缭乱的技法活灵活现地勾画出30年代魏玛共和国时期的纸醉金迷氛围，令人赞不绝口。可惜后半段逐渐转向痴男怨女的爱情故事，恢弘的时代感坍缩成一个作家的悲剧，这种情节处理更接近文学作品的展示，在影像上没有太惊艳的突破。
法比安和Julie简直是性格、境遇完全相反的两个人物，虽然更喜欢Julie一点，但是Fabian显然比糟糕的人拍的好。
当代版本的《三分钱歌剧》。法比安的故事遗落在报章档案之中，于不可逆历史中找到想象空间。不断前进的时间亦是灾难倒计时，法比安最终消失于正史，却在我们面前完成辉煌的短促的个人史。
从《无主之作》到《亚历山大广场》，德国导演似乎很喜欢拍摄这类长篇的电视电影。前半段眼花缭乱的技法活灵活现地勾画出30年代魏玛共和国时期的纸醉金迷氛围，令人赞不绝口。可惜后半段逐渐转向痴男怨女的爱情故事，恢弘的时代感坍缩成一个作家的悲剧，这种情节处理更接近文学作品的展示，在影像上没有太惊艳的突破。
有些电影时间再长也不觉得长，有些电影时长会成为负担，无主之作是前者，这部是后者。
第一次看露天电影，从弗里西里德大街步行至博物馆岛，不远处是可望而不可及的晚霞。露天电影场地被各式古老建筑物包裹着，这种时刻我内心的感受往往非常迟钝，我确信这段经历在不久后的将来回忆起来一定带有一幸福感，在当下这种美好静谧的感觉简直不真实得让人觉得这是一场梦，不真实到我的感受不由自主地抽离出去。荧幕上和荧幕下是不同历史背景下的柏林，不同世界里的柏林。沉醉在这夜里，结局让人意难平。
注定是又一段让人印象深刻的启程。独特的时代背景赋予其意义——萧条之后，劫难之前，世界仿佛在变得越发疯狂；然而却依然抓住激情，于动荡中纵情，麻木、忘记还有燃烧。
分成三天看完。文本太好，小体积字幕组也翻译得很到位，台词宛如古朴又浪漫的诗句。穷困潦倒的文学博士，对男人有意见而找女人谈情说爱的女人，为谎言付出生命的富家子，枯柴一般发不出美妙乐声的三角钢琴，独自死去的救赎者，风雨欲来的柏林，岌岌可危却又五光十色。
完成了一个过渡篇应有的所有任务，惊艳的点有栗花落香奈乎和胡蝶家的故事，炭治郎撩妹，（无惨女装）。
文学影像，看的时候就知道这是文学经典改编，每一处戏剧转折充满着命运戏弄凡人的味道，欧洲的古典气息扑面而来。
九柱全都亮相，男主也顺利加入了鬼灭队，祢豆子也得到了团队的认可，男主经过修炼功力又精进了一步，从而引出无限列车篇，一场恶战即将开始。
1.开始的长镜头在地铁站内，一出地铁站立马从当代“穿越”到了1931年，且胶片的质感非常有感觉
如果说起源于蜘蛛山是动画的两段精彩戏份的话 那这个剧场版就有点含混了：本身就是动画承上启下的部分（蜘蛛山—无限列车） 高潮全在前四十分钟…… 从名字也可以看出完全是两个部分剪一起 完全是为无限列车铺垫而存在……
TAGV | “O vento está a mudar, meu amigo.” Jacob, 你可知这不曾出口的名的命运？在去往无果重逢的途中，偶遇那自溺的身影（是的，自溺，是柏林留给你难以咂透的混浊印象，是你閤眼时变幻的光，所有人在其中无法自保），抛下那本终于被焚毁的随笔（车站、咖啡馆、房间、卡巴莱的爱与思考与冲动与梦魇），天真地去往来自威丁堡的旧时怀抱——仿佛一切可以重来。Jacob, 拦下你的是什么？是友人绝望而讽刺的遗言吗？是这成群穿过梦境和现实的晦暝往事的暗合吗？还是这灾难时代对你的恰时怜悯？死在家乡的河水中，在无人理会的幽静处，在“只是偶然的生命”的起点，也在“注定的死亡”的终点。
开场是极繁主义的形式轰炸，是各式滤镜、构图风格、剪辑模式的拼贴，而在爱情主题闯入之后渐渐归于秩序，甚至一度出现古典好莱坞的主流风格，包括庸俗的配乐。但两者又始终在互相侵蚀、互相角力，仿佛法比安的人生就是一场矛盾的风格冲突，在平庸的情绪与狂热的虚无之间往返。
只有孩子适合拥有理想。请继续写作，写写过去和过去本该有的样子。
手持好有力。在混乱的社会里，唯有爱才能让人清醒
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