7/10。在模仿了《低俗小说》的开场戏，大坏狼与贪吃蛇坐在餐厅里闲聊，桌上放着的报纸刊登了他们的罪行，随着他们起身离开，镜头扫到扎堆躲在墙角的顾客，标志着动物（人形特征）与人类的对立，接着抢银行后驾驶汽车的大坏狼叫观众靠近并介绍自己的反派身份，借由第四堵墙的打破强调了人类对动物/文明对野性的审视态度。黛安狐作为被文明认可的政治精英与金海豚所象征的理想道德，意在贬低坏蛋们对自身叛逆形象的认同，但讽刺的是坏蛋们之所以盗物失败，是获得了他人道德的认同：大坏狼无意中帮助了橘子酱教授伪装的老妇人，得到感谢后大坏狼无意识地摇起尾巴，这个自我的逆转更直接体现在大坏狼救猫的视频被广泛传播，由此可见个人的善恶传达要从他人的审视中获得满足，大资本家（橘子酱教授）正是掌握了‘‘好人’’的社会表演法才能够掩饰犯罪企图。
四年里唯一一部和大家一起去影院看的，也是最后一部电影，具有里程碑意义。永远珍藏。
真正的坏蛋真的是那些臭名昭著的人吗？也许是那些有权有势，高高在上，以好人的身份掩盖罪恶的人；还是那些做过坏事，却选择掩盖过去，重新做自己的人呢......
坏蛋就应该不忘初心老老实实做一辈子坏蛋，装啥好人。
许多大盗片的融合以及大盗片最重要的两个字：腔调。（另，Sam Rockwell也配得太好了吧）
索伦蒂诺是当代最好的旅游推介大师，他拍啥，我就想去哪。
俗套剧情 我猜到了坏蛋。但没猜到竟然是Richard Ayoade
tag:意大利 2021 威尼斯。获2021威尼斯评审团大奖+新演员奖，另获奥斯卡国际影片提名。奈飞对大牌作者导演都很宠溺，加上同行好像也都很买账……但这个片真的太无聊了，你就老老实实拍个私人回忆就完了，还致敬费里尼呢，费里尼棺材板都要盖不住了……要知道费里尼那种抽风一样的夸张，底气是超一流的想象力和漫画（caricature）式的嘲讽，以及费里尼对自己，那算是剥削一般的剖析，索伦蒂诺本质上不是个暴露狂导演，又各种温情，拍到最后拍了个啥……不就是，“我那爱整活的爹妈死了我很难过”？视听也不太讲究（你高清电视感这种影调用出意义了吗？），还不如《天堂电影院》呢。
几乎没有创意，反转的情节和人物都仿佛裸熊里的考拉。对了，为什么荷兰鼠都能说话，而猫不会说话？为什么人类的世界护狐狸是州长？
比故事本身更让我开心的事，是听到身边人笑得真实开心。愿开心常在。
2.5；等索伦蒂诺哪天能退出费里尼阴影，可能就是他精进之时；最高亮的台词依然围绕费里尼——“拍电影是为了逃离现实”，其实原话是“我之所以去拍电影，是因为我不会干别的。”
虽然大部分还是常见的套路，但观感还是很不错的
{★★★★} 感谢Filippo Scotti，他被上帝吻过的五官直接奠定了这部电影的色调：敏感，忧郁，像世界从壳中诞生前地沉默而好奇。但索伦蒂诺并非从画中消失了，相反，他还蛰伏在各个明灭的角落--他将那不勒斯的聒噪变成欢笑，将青春的性掸得干净无秽，将悲伤滴落在每个画框。一切都像发生在一个短暂却永恒的夏天，尽管并不是。为什么要离开这里？导演问Fabietto。因为有时候，故乡纵有说不尽的故事，我们甚至把生命中最美好的印记都留在了那里，但它却没有我们想要的答案。
个人确实是不太喜欢，这个动画能看出想表达一定的成人内涵，但确实没体现出来，反倒更适合低龄人群观看些。前情交代不明确也不吸引人，后续情节就很俗套了，和自身预期差距挺大，左思右想也只能给到2颗星了。
索伦蒂诺的私影像，前半段家庭群像行云流水，聒噪的聚会和性感的小姨勾勒出了那不勒斯回忆，可能不及费里尼魔幻癫狂，但把马拉多纳转会植入到时间线里更具实感，直到意外发生，回归到少年心底伤痛，被上帝之手挽回的是戏里戏外人的生命，喜欢放烟花那场戏，浪荡儿的旅程亦是成长。
诶？沙滩分手，脑电波控制机，有种梦回x战警的感觉
以前我没得选择，现在我想做一个好人。老少咸宜的合家欢动画片，放在当前的内地院线真是可惜了。
每一个导演都有一个《罗马》梦？然后网飞居然也愿意投钱让索伦蒂诺放肆狂拍个人成长史，流媒体大金主真的是要把这些影像作者都给宠坏了。全程不知所云，神游太虚，精气乱窜，在费里尼和托纳多雷之间举棋不定，落得个艺术片影迷和大众电影爱好者两头不讨好的结局。叙事有两个打动我的裂点，一个是痛失双亲的夜晚，一个是创作启蒙的清晨，大家族的吵闹从此烟消云散，前进的列车上只剩他和耳机作伴。马拉多纳终究也要成为回忆，一代人老去，再上一代人蒸发，唯有上帝之手在电影里被永远留下。
确实很老套，但是并不妨碍大家在电影院里笑好大声，可见大家被疫情搞的有多压抑。
小狐狸真是太性感了
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