被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
江湖，这乱世一口饭要用黄金万两来换，一滴水的欲望要用一碗血来偿还（江渊你哪怕十万把的十分之一也是一万把啊！你一个人怎么能打造那么快！）
7.5分。电影是完整的，但是不够吸引人。很生活化的一部电影，让人感觉就像是发生在身边的事情一样，这点好评！
动作流畅，非常有武侠武打片气息，可是整部剧情剪辑似乎差一口气，叙事再紧凑点儿会更好，对白再精简就更棒了。
人物和背景不是一个画风，偶尔的五毛特效，有些出戏的TVB配音，文戏部分孱弱。但是，好钢用到刀刃上，动作戏部分简直爆炸，徒手打斗十分具有力量感，枪、刀、戟的打斗可以称的上漂亮，特别是大反派西门仁的一枪一刀那飘逸感真的绝了。整部片子一半以上的时间都是动作戏，真的是爽到不行。
这打斗场景比TV版强了好多，结尾三人三枪互相角力的动作设计好惊艳，西门仁的枪剑功夫也好神奇，这两种武器的配合从没听说过，但是真的太绝了，他的枪和剑也都好看，云雷戟也好酷。这部剧场版就国漫武侠打斗来说应该是天花板了，雾山五行也只是强在故事设定上。
万万想不到近几年看的最好的武侠片是个动画片
打戏真的天花板，剧情薄弱了，亮点全在打戏，但是太密集也有点审美疲劳。
多给一星作为鼓励。但其实仍是老毛病，武戏有余、文戏不足。
终于可以用动漫来表达武侠这个中国最传统最经典的电影门类了，武侠虽然也打打杀杀各种特效和可能违背运动定律的事，但毕竟还是自然力量啊，看惯了诸多神话和天庭什么的虚构神话故事，这样的真实的故事更容易让人动容，动漫产业特效这个已经是标准化流水线作品了，大概花钱就可以有效果，不再是什么先进技术的代名词了，所以还是回到好好讲故事上。剧本和故事其实一般，杀父后再复仇，最终正义战胜邪恶，画面很写实，是小时候动画片那种感觉，推！
【2022年第6部電影】刻意的表達總很難引起共鳴。
像是一架手术台上的显微镜专注在一个家庭为单位的内部深探，纠缠的关系和依附其中的细腻纹理被查看得一览无遗，以至于外部的视角逐渐失焦但却获得了另一种角度的真实景深。
漕帮武侠吗，马！（齐鲁临清西门大户，但是真就武打并苍白对以武犯禁进行重复口感演绎）
很真实很真实真的很真实的一种家庭状况，那种母亲永远在为一切一切事情担心，而父亲长期的缺席，突然爆发的一些事情，就会击垮整个家庭。癌症移民非典特殊时期，家庭关系最后详细到夫妻关系亲子关系，面对截然不同的生活，作为还在成长中的孩子，敏感脆弱抱怨想逃离，母亲的懦弱让我懦弱，母亲像个镜子，她的无时无刻的消极，让整个家庭摇摇欲坠。
介乎于好与一般之间 相比起来 「姐姐」当时看的时候颇为惊艳
呜呜呜呜呜看到最后眼泪狂飙，真的只有从小活在妈妈会离开的恐惧里的人才会懂小女孩的焦虑不安叛逆和恐惧吧？？我相信导演跟编剧一定一定有过类似的经历才会把有些感受刻画得这么这么准……“因为你的恐惧会变成我的恐惧，你的软弱会让我软弱”，不止是母女，亲子关系都在这句话里了。但话说回来，林嘉欣还是太美了，比贾静雯在瀑布里更不像一个病人，即使生病了还是如此明艳照人！像是灰暗里的一束光一样美丽……美丽到几乎让人出戏……
在COVID-19看SARS，莫名的时空交错，题材特别好，可却有一种强烈的无力感！演员有点用力过猛，导演差点火候
行云流水、干净利落的打斗戏份很爽，行侠仗义、快意恩仇，好评！
没什么意思。就一个女孩离开熟悉的环境带来的不适。
第一次聽到這部片是浩爾提起，導演阮鳳儀是他多年的好友，據說片中有不少是導演自己真實的經歷。細膩而真實，用怒罵來表達愛，用對抗來尋找存在，是多少人心中之遺憾的起點。
这片要是上了院线，妥妥的春节最强，动作设计到镜头调度都是上佳。从刀枪剑戟，双环，袖镖到重拳，腿术，展示了个遍。故事虽然简单，但江湖就是这样，有人的地方就有江湖，有江湖的地方就有侠义和鲜血。
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