1.往往抱着「想看这部电影究竟有多烂」的念头去看电影,最后都会失望而归,因为发现电影其实也就普普通通的烂,甚至还是有可看之处;2.观看韩寒的电影,都会有阅读韩寒小说的感觉,这个也算是韩寒的作者属性吧;3.影片属于段子电影,抖着韩寒幽默,还挺好笑,毕竟中学时代就能从他的小说里get到他的笑点,影片为了抖段子,角色工具化,剧情毫无章法,瞎几把扯,从影院开车回家的路上,25分钟的时间竟然还没吐槽完影片狗屁不通的地方,如果是春节期间第一时间去看,肯定也会怒打一星。
在没有到达大师手笔时,遵循剧作结构还是很重要
韩寒的导演编剧水平已经很成熟了,不要和郭敬明之流相提并论,大低分的都是什么心理
终于补上了,很遗憾的是电影不适合春节档吧,加上当时的预告片误导宣传,票房失利没得洗。但是,我还是喜欢韩寒的电影,就是喜欢他电影这一搭不着边的文艺调子,缓缓忧伤的情绪触动到内心过往不易发现的地方。曾想扬名四海,如今四海为家。《四海》从电影上来说硬伤不少,主题不明确,角色没没立住,期间为了段子硬塞了不少角色和情节,毫无意义。可就是这样,我还是喜欢这部电影,因为在我眼里,我偏心地只看到的是两个南澳的年轻人,跑到大城市里相互扶持,虽然彼此想法并不一致,但是心里还是想着对方。生活被城市的压力压到喘不过气,但即使这样,也仍然为了自己的未来而为之一搏。大城市的扎根并不轻松,冷暖自知,生活不易。也许,他们永远都不知道,在坐在酒店房间的那晚,他们只要轻轻推开房门,就能看到梦想中的家。
韩寒缺乏故事结构的把控能力,无论是小说还是电影都有这个问题。少年才子没有系统训练和钻研也终究成不了大家。都年到中年了依旧停留在自己的少年舒适区。一颗星给昊然弟弟。
其实还是韩寒的老配方,小镇青年+梦想+公路+追车(摩托也是车)+终究要失去的爱,看时还是各种笑出声,但欢歌的死,由此才引出的欢颂和阿耀离开小镇,这段位置不太对,死得乐极生悲,毫无征兆。来到城市的戏已经是第二幕下了,要重启一段新的征程,要给主角新的任务,这个升级又没有力量,赌注是什么呢?解决债务?太抽象。田园牧歌的美梦在都市破碎,几乎是韩寒每一部电影主题,依旧有效感人,这个美好的部分拍得没有问题,只是有点单调,这个美梦因何这么脆弱呢?
1、看过才能理解观众大年初一看死人的晦气和愤怒。2、刘浩存的戏路依然窄到只适合演没有台词的角色。3、玩名字梗要有常识。
带有英雄主义的青春片儿吧
从某种意义上说,韩寒心理年龄其实是停滞的,停滞在某一年不再长大。但是这个作品确实优于以往的所有作品,足够五星。
剧情推荐有点别扭
她总能无时无刻治愈着我
尴尬从头到尾,也是一种不易
台词和影像是完全割裂的,导致影片从始至终有种奇怪的质感。与以往的三部相比,「四海」摄影都可以说是最好的一部,用了很多的中远景和空中俯拍。影片整体质量却是最差的,抖机灵玩文字梗的台词、韩导无法hold住的一众演员、每个有名的演员都有刻意的出场秀,包括看上去很美的摄影,这些无一不在赤裸地展示韩寒已经自恋到完全自把自为不听任何人意见胡来。影片的每个转折都经不起推敲,毫无剧情逻辑。最后还飞越珠江?用这电影里唯一一句接地气的台词来说这个设定就是——
好浅好浮啊,韩寒能不能抛弃那些没有必要的段子,从初二用到现在,功力都不见长,这几个演员也是,不知道的还以为是什么爱好者给这个电影在配音着玩。电影本身小镇青年的故事还不错,行动线总结出来很吸引人,也是一个好的文本雏形,但拍出来尤其失真,拍到第四部电影对影像的使用仍然如此,有些诧异。还有就是能不能不要在南方全员北方话,这一点更为失真。
开篇仍停留在十几年前的初代网络俏皮话模式,用至死少年的陈词滥调直接唱响了韩寒的银幕挽歌。然而随着进入城市空间的架空/魔幻质感展开,韩寒作品前所未有地被拓展至由愚勇与悲悯并构的宏大格局,对于英雄主义的视听包装竟颇具风格。数朋友圈式的熟脸堆叠中,刘昊然本能般的少年气质堪称救赎。
“人们都睡了 人们都在自己的梦里 悠悠的徘徊寻找 他们期待明天 小小的希望和平凡的憧憬 也许能够实现” 四海
还是那股熟悉的韩寒味儿,中规中矩的韩寒式电影,韩寒书迷看看还行。教主不油腻了,海王翻车了,冯sir终于客串出精髓了,沈腾差点味道了。昊然弟弟还是抗不起男主大旗,如果再请彭于晏和邓超组父子CP的话没准能行,女主就算了,面瘫一个,内心戏从观众角度看来深不见底,甚至我一度怀疑她背着男主劈腿了,结果这个结局也太生草了,还不如劈腿~
在乎的面子,高兴的愿望,欢愉的期待,明明就在那,就像推开门便唾手可得,却始终不知道怎么打开,直到被迫离去。
在没有到达大师手笔时,遵循剧作结构还是很重要
已经欣赏不来了这种青春疼痛文学了,是我老了么?只觉得剧情东拼西凑零零碎碎。
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