看PTA拍这种轻巧的爱情片其实有焉用牛刀的感觉,映后交流他也表示这是一部对他来讲“比较容易”的作品(正在准备一个“更难”的作品),不过他把很私人的怀旧向拍成了可能是他最大众的一部电影也还是蛮神奇的。调性和PDL差不多,但情绪更重一些,如果身在圣费南多谷可能会感受更多(但我体感南加人民也很投入)。男主太像他爹了,女主角的设置很值得玩味,Sean Penn和B Cooper的cameo很吸睛。最后必须说,PTA真的太爱拍“在汹涌人潮中找到你”的段落了,但是不论是PDL海报的那一幕,还是裁缝中的“众里寻她”,以及本片中一段男主角奔向倒地女主的戏,都很美。
技术上固然没得说 但故事上…well…我真的不懂这段关系
技术上固然没得说 但故事上…well…我真的不懂这段关系
虽然都不是什么好看的主角,但是年龄和年代拉开的距离就是难以逾越令人揪心,结尾短暂舒心了一下,风暴很快就来。还是乱中有序,现在还能拍出共情不矫情的爱情很难得了,8分。
2022看的第一部电影就烂如斯。0分,什么**玩意儿。这电影到底在讲什么?故事有逻辑吗?出场人物间有什么关系吗?人物感情进展有迹可循吗?真是莫名其妙。浪费的不仅是票钱更是时间!
PTA拍青春片就这?还不如lady bird来的直接爽快
如果换一个男主我大概也不至于这么痛苦。很少给电影人的心血打一颗星,但这次我真的受不了了,谢谢哈
我一直以为这是林克莱特拍的,结果一看PTA
导演这是弄啥呢。离谱的是,这也提名奥斯卡了
[명씨네] PTA真懂怎么flirt with nerve,这哪里是男性视角,其实女主才是那个需要grow up的人。第一幕居然就是邂逅,女主往左逆行和小孩们擦身而过,而gary是那个拼命想成为大人的少年。每当她在成人生活里受挫,就会向左奔跑,去孩子堆里找回掌控感。会觉得每部PTA都是从不自在的不协和音开始,到释然和平静的结束。对于个人的逃避和崩溃,他不批判也不给鸡汤,只是在一旁戏谑地观看。有些时候爱成为出口,会有人陪你一起“不想改变”。时而撕开对立的价值观,比如大师里信仰的崩塌,发现改变是从一种自欺欺人到另一种虚假。女主很美,非常独特的气质。
不像想象中的嬉皮年代,不是一部简单的爱情小品,而是勾勒了一个满地渣男的世界,是一个女孩在这个世界成长的故事
Such a wonderfully weird and romantic love story and coming-of-age comedy —— coming to 20s and 30s. 我最喜欢的一点是男女主角的年龄差距让他们面对的根本就是两种困扰和两层思维,但是片子做到了让大龄迷茫女青年和青春期懂屁男生的故事交织缠绕,绽放光彩,并且没有贬损或功能化其中任何一方。对我来说整体当然是更爱女主角也和她共情更多。
很怀旧和私人化 对家乡和故人的情怀和追忆 男主菲利普霍夫曼的儿子 女主来自同乡的HAIM乐队 片名也是70年代南加州的连锁唱片店 但这样的故事和题材对于PTA而言还是显得大材小用
小艺真的太太太可爱啦 一开始都没发现是虞书欣配的 好厉害!
首先要讲好故事。(今年奥斯卡提名怎么都又臭又长啊
看到半夜 打车送我回家 第二天上班睡眠困乏但是一直开心
6/10。PTA的跟拍长镜头与人物状态完全同步,譬如开场加里试图约阿拉娜出来,或花俏喧闹的弹子机房场景,摄影机的游荡晃动从户外到室内,沉浸在旧时代玫瑰色滤镜中,但大量空白的剪辑和浅平的人物心理探索,使镜头技法失去了流动感的张力,历史文化的叙述(尼克松电视讲话和石油危机、无故拘捕男孩的警察)使主题的构成更加分裂。作为色情符号的水床指向了男权消费社会的肤浅势利:快速换过两任日本妻子的天皇餐馆老板,装模作样地用日语询问妻子对宣传文案的建议,炫耀摩托车的杰克将阿拉娜甩下后座,更有油腻的富翁乔恩教阿拉娜开卡车时强吻。少年加里就是这个过度成年化的色情社会的缩影,他以无神论为借口拒绝在阿拉娜父亲家的安息日餐桌上祈祷,又具有男性狡猾的一面,当他和阿拉娜躺在水床上忍耐手指去触摸的冲动,是爱情来临时已不敢相信的软弱。
怀旧感真强啊。七十年代属于大门乐队。没想到是这样一种成长史。
PTA许是老了,镜头语言和横向调度自然驾轻就熟,外表看上去也还有点“怪鸡”,内核却已经俗不可耐了,还有套路的情节编排和刻意的符号填充,只能算是“作者式行活儿”。
middle of nowhere. but not tiresome.
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