《革命》是由《火战车》的大导演Hugh Hudson执导的又一部史诗般气势宏伟的巨片。艾尔-帕西诺扮演一个被时代洪流推着走的小人物,他从一个不愿参加战斗的明哲保身的小市民到自觉参战的美国公民,从而经历了美国为脱离英国统治而爆发的独立战斗的全过程。电影没有从一个伟人,例如华盛顿入手,而是通过底层人物的命运转移带出对这段历史的公正评价及当时年代各阶层勾心斗角,前线战火纷飞的残酷场面。帕西诺或者说是美国人民最终获得胜利,他们不仅赢得了自由,幸福及粮食,更描绘出一个摆脱帝制后全速前进的美丽蓝图……
草!没料到突然看到个这么喜欢的 拍成电视剧会更好看吧!
监狱相遇那段,Arek眼里烁着的那份诧异与失望,对眼前人的怀疑、信任与期待,谁能不被共情!Arek和《孽子》里的小玉是一样的人。
同学录贱命根本不值得调查啊 隐约就有猜到幕后主使是警局高层 然后老爸保护男一身份这条线也恰如其分 冷面心慈 人物情感基本都很克制 十分契合那个如寒冬一般凛冽的时代 两个男主第一回见面就对上眼了 又欲又撩 可惜感情戏偏少了 另外男一直面自己选择不骗婚的举动加一星
有一些细节没看明白,如果拍成电视剧估计会更有意思一点,加入更多的感情戏和侦破桥段
电影以上层杀手之死与警笛结尾,“我会去找你”是最后的告白。正义未被伸张,冤魂未得到安息,也正有人遭到迫害,压抑、没有希望、没有出路……
小女巫变形计,配乐也非常生命之树,去个戛纳,来几个明星肯定火
很好的故事,如果结局能来个若干年之后俩人在某个地方重新相遇就好了
女巫也育儿难啊,果然还是得让孩子自己去经历
有一种聊斋的感觉,还挺有意思的。第一个小时可以再紧凑一点。@Sundance2022
这不是恐怖片更没有想象力。还有多少烂片没有标记?补标是个体力活
这类片子原本的主题挺好,但是为了表达政治正确,总是牺牲女主,这很不好。
还有沙哑的低语 “mora mora mora” 好像就是 看啊看啊 这种感叹的意思 很多台词像诗句 “她把天空嚼得粉碎” “我们都是河流 不停前行 又留在原地”
破案部分感觉没有说得很完整
What a ridiculous and hopeless time. The vibes of each scenes was also despairing. Therefore the scenes when they together were seem to be the only hope in here.
中焦手持和窄画幅让我想起安德里亚·阿诺德,但还是拍得太安全了,从对环境音的不信任就能看出。具体到概念层面来说,啃噬(进食)和填充(变身)居然成了两套毫不相干的动作,如何判断“吞噬”一个人究竟是出于食欲还是性欲,还是两者皆有?导演显然对处理这样的问题不感兴趣,这使整个片子呈现出一种纯粹基于设定的天真的平均想象,它从一开始就锁死了自身的上限。
最后竟然分不清,自己移情了哪个女巫,心碎一地
能拍到这样也算不错了,毕竟是80年代的视角。前半段80分,后面30分钟60分!
年度最佳预定。小女巫一路诗化呢喃,马力克式镜头语言和配乐结合得恰到好处,温柔又残酷。主角的不语和残暴直给的故事设定不由想到金基德。西方版《画皮》进阶版,不仅幻化人形,男女老少、猪狗狼鹰,“我”变成世间万物,维度广度探索的更大了。这部电影最难能可贵的,是虽以父(男)权、女性主义为主引,但已然超越,甚至超越了爱,而归于对被怆害的命运的态度。老女巫被小女巫杀死前流着泪的一问:“为什么你可以轻易做到?”万物自有其含义,这世界令人刺痛、让人恶心,然而“我”曾在草地上尽情玩耍,与“同类”嬉笑欢闹,沐浴阳光下,同河流、同不同的河流、同内心的河流流淌在一起,“我”不愿让它再干涸。为什么“我”就可以做到?“然而…然而…”也许是因为虽随命运指引,还是“选择”去化身万物,更因为“幸运”,终成为自己,而非其他万物。
披着恐怖片外衣的文艺片,很喜欢(Felix接到第一个直男角色吧?恭喜)
空洞无聊,Terence Malick copycat
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