被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
魏翔饰演的魏老师其实很令人感动，这种架空的场景其实有点让人出戏，也不是很搞笑。但男主角的敬业以及对表演的热爱比情节本身更打动人，也让影片有了丰富的内涵。
虽然站在老板的角度能理解其动机，但公司终究是反人性的存在
嘲讽很到位 最后结局太有趣了 给了观众很多想象空间
就像中国的制造业起步一样，拿过来、删功能、减成本，俗称“山寨”降级版。跟三谷幸喜当然没法比，《魔幻时刻》（电影节观看）所能达到的影院全观众magic hour的气场，这部完全不行。抛开前作不谈，前半部分相对顺理成章且好笑。后面加进来的元素，像是春节档定制。魏翔和马丽的演出令人印象深刻。P.S. 马丽的身材原来这么好
讽刺佳作。影片前半段，老板帮忙给各个员工擦屁股，尽心尽力，让人不免为他感到不容易；后半段，则尽显不择手段，动用暴力、逼感情受困点好友退位等等。评审官来的时候，影片进行到高潮，被要挟晋升的实习生成了女性视角的代表，痛失爱子的老员工博人同情，阿拉伯裔的主管成了包容文化的象征，不得不说，这商人实在称职，人尽其用。在影片的最后，当所有人都以为他要表达自己的歉意的时候，原来他只是关心奖状的平衡，点睛之笔，让人恍然。
天平厂生产的天平就公平吗？好老板就一定是好人吗？使用一些伎俩去追求所谓的平衡，我觉得也未尝不可。
但大过年的，让人开怀一笑的电影怎么能不来个四星呢😏
西班牙主流一边倒地支持《好老板》（奥外送选+戈雅多项大奖），但我个人觉得还不如阿莫多瓦的《平行母亲》。再狗血一点，变成几集的电视剧可能会效果更好一点。现在这120分钟的电影真就没什么太高艺术水准，也就看看哈维尔巴登的表演，然后图一乐。
一个生产天平的工厂，短短几天内发生的事，被电影演绎到极致。一堆琐碎小事，工厂内部各种矛盾，随着评选的进行，都爆发了出来。哈维尔·巴登所饰演的老板，自称是工厂的家长，就如同工会主席、妇联主任一样，忍辱负重，到处奔走，到处做思想工作，确乎像个好老板。想想国企领导，有谁能做得到？可惜怀柔那一套做了半天，效果却不佳，还被人拿捏。最后心狠手辣，才勉强把事情摆平。影片一路黑色讽刺，却也能看出做企业的艰难。故事讲述得不错，巴登的表演颇佳。
挺讽刺的～每个人都通过手段达到了自己的目的，当然，除了最底层的工人～
我怎麼覺著這老闆不錯，還幫著解決員工生活，情緒😌
剧情笑料不断，但是到了结尾看花絮的时候真的是感动了，看着魏翔哭着感动大家，这种真实的力量更加有触动
一開始有些迷失在工廠人物裡，殊不知越看越來勁。焦頭爛額的工廠老闆「禍不單行」，對著員工一口家庭經，大事小事管到底，前有員工抗議，後有員工家庭風波，連帶自己搞上好友千金。將老闆的兩面展現得淋漓盡致，不乏自然笑點（演技加成、皮笑肉不笑的尷尬情境），玩了一手職場諷刺喜劇，殘酷又會心，也算編排得宜，小人物記憶點鮮明，前後呼應。
比较像过去工厂厂长或书记，嘘寒问暖，奖励员工，好看的女孩放在身边，比如办公室或财务室。
3 巴登演得是挺入木三分的，但是整体故事还是偏弱，始终在期待一个引爆点，可是始终没有。
没觉得有多好，现实中这样的“好”老板比比皆是，所谓讽刺喜剧也就没有意思了。
三谷幸喜影迷全程如坐针毡，迷影梗都肤浅又尴尬，根本没理解原作好在哪里就强行翻拍。唯一笑了的地方是，“迈卡，我今天就要替亚瑟摩根报仇！”
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在资本的面前哪有什么公平可言，躲在背后的无非是一场场逐利的博弈大秀罢了。
三星半，哈维尔·巴登老成这样了。可以完全代入我朝来看。潜规则实习生这条线有点乏味。
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