Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
行事古板的父亲，成绩超群、生活能力极差的天才弟弟，想入非非的女友，意外复生的“姐姐”……一条连接深山村庄的铁路，一段险象环生的必经地，一座没有名分的火车站……很难在一部电影里看到把亲情、友情、爱情都如此准确地表现出来，也很久没看到一部笑过哭，哭过又笑，笑笑哭哭如此反复的电影，电影编剧真的十分不简单。家庭戏最难写，它必须与观众产生共情，并且要让观众觉得这一切都很真实。虽然对于角色人物的设定的确有些夸张，但起码还是按照韩国影视剧最为推崇的套路完成的脚本，内容丰富，情感丰沛，起承转合都极为精妙。虽然这类题材的电影算不上新鲜有趣，但也确实是能赚走不少观众的笑声和眼泪。
小小车站的从无到有，寄托了一个家庭的悲喜，父子情，姐弟情都有悬念支撑且表现得很厚重，很正统的韩式煽情，力道把握比较得当，爱情戏起到缓解气氛的作用。如今已不再停靠列车的车站却成为人们心灵的车站，一些东西随时间逐渐丧失功能性的同时其所承载的情感却越发发酵。
尽管主线有点乱，情感有点散，但仍有值得一看的温暖。
*我不能那样做的理由*。看完想要个姐姐。好看的林允儿。
爸爸那个角色刹车那一段张力真的溢出屏幕 不知道是不是老了 觉得林允儿也没那么好看了 哈哈
编剧的功力非比寻常啊，一件普通的事编得这样青春与曲折
天才物理少年帮助自己所住的山村里的百姓们建了一座火车站，因为没有火车站他和村民们都付出过惨痛代价。
后半段都在感叹，这不该是日本拍的吗？前面对姐弟关系处理得近乎暧昧，中段笔锋一转真相，简直妙啊。以及允儿真可爱，怎么那么会挑角色。
姐姐深爱着弟弟，为了守护他10多年没去投胎；弟弟深爱着姐姐，一直不愿意离开姐姐去世的故土，哪怕用手铐把自己和姐姐的书桌锁在一起。当弟弟哭着奔赴未来，向姐姐道别，姐姐微笑着化作一速光，我终于忍不住哭了。
李圣珉再一次贡献了精湛的演技，林允儿这个角色可有可无，表演也不出彩，是怎么拿到青龙影后提名的？看来韩国电影圈也开始有资本操纵了
父子和解…
一个父亲的顽固与自大造成男主前半生的悲剧，他真的很强心脏才能一点都不埋怨。姐姐和喜欢的女孩一起唱生日歌的时候瞬间破防，青龙奖姐姐必赢！
韩国搞煽情真的有一套，居然还把我看哭了，所以爱要发自内心，爱也要说出口，藏在心底的爱终究是无法让对方理解，甚至误解的；允儿好有少女感，可是还是要吐槽下滤镜，有些镜头眼睛都发紫了。
姐姐的角色真的好棒！这个剧本写得挺好的，但是女朋友的那个角色，是不是有点离奇，不过你要说，这也是一种奇迹，也没有问题~
为了我允看的。3.5星吧，其实看之前预设了是个烂片的，没想到居然还不错。我允虽说是女主，其实过半就下线了，但是摸着良心讲演技真的自然了很多！演这种活泼少女已经驾轻就熟了。故事也挺感人的，节奏很舒服，中间的反转也是有被反转到，看完觉得很温暖，其实全片的内核在于父子情吧。爸爸很会演！
为了让观众和男主一道沉浸，一起相信奇迹。
允儿真的好美啊……天才少年也会有缺点甚至是弱点，会有隐藏在心里悲苦的一面，但遇到了一个阳光小美女，一切都被渐渐点亮。修车站，只有自己看得到的姐姐，父子和解。
乡村爱情故事+青春电影+大梦想家 有看以前的电影的味道 允儿演高中生一点也不违和 有笑有泪 想去yangwon站打卡！据说在大邱附近
4.5星。在我们能够接触到的所有电影中，几乎每一个「天才」都会有点与众不同之处。要么疯疯癫癫，要么自言自语，要么神经兮兮。而郑俊京的与众不同，就是他有一个一直陪在自己身边的「姐姐」。我们都说天才是疯子，那是因为他们除了聪明以外，还拥有我们常人所没有的很多品质，比如执着，比如一根筋，比如对某件事近乎偏执的坚持。年度韩式催泪励志大戏。恭喜朴政民终于可以独挑大梁撑起一部大戏了。0.5星扣在片长，尤其是后半部分的略显拖沓。其实这类电影到某个关键的点，就完全可以戛然而止了。
两条情感线不搭，结尾是不是强行加的，然后男主姐姐那我觉的没必要这样写，后面就总感觉怪怪的。不过整体还是不错。
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