被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
突发奇想：女主不如选moonlight里的Layla呢😄 最近能一家人一起看的电影一般都是适合原著/游戏粉边看边解说的，所以也没觉得有多好或多差，
只有最后那里，荷兰弟穿上白色长袖t恤衫，腰挎双枪小背带才有点游戏的内味。
男主真帅，女反派真帅，竟然还有安东尼奥班德拉斯。剧情改编很多，包括Sam和苏利文的定位。电影丰富度肯定远远不及游戏，一些主线场景会一笔带过，拍卖会、直升机追逐、海岛、山洞等不自觉和游戏踩点对比，也有一些有意思的改编比如拍卖会的抖机灵。机关，原始部落、森林等场景因为实景限制、时长有的被砍，和游戏里的华丽没法比可以理解。最后发现麦哲伦船的一个镜头，和游戏还原度（记忆里）简直高达90以上%！同时觉得，怎么那么快这就找到宝藏了要结局了？最后高潮的改编不错，没有沿用原作搬上荧幕可能会单调的船斗，而是直升机吊船枪战打斗的戏码，可惜4-6亿的2艘船就这样崩了。。。总的来说没有很失望，合格的爆米花电影。
合家欢的爆米花，比红色通缉令好看。细节经不住推敲，甚至一切让人怀疑那么轻而易举。想念巴塞罗那！
说不上好，也绝不是烂。和PS3时期的第一代游戏一样，剧本表演配乐特效各个方面都没有出彩的地方，四平八稳到或许看过就可以忘。但对于游戏系列老粉来说，主题音乐响起的时候，还是非常感动。游戏二代表现突飞猛进成为神作，不知道电影第二部的表现会是如何。
作画风格与之前相差太大，剧情弥补了正剧中的不足，七夕献上也是特别棒了，刚好最近又补了一遍剧情，最后祝大家都终遇一人，终得一心！
吾的帅哥马克沃尔伯格的抬头纹是怎么回事？！
剧情就很一般，但是荷兰弟竟然在造型几乎一样的情况下，可以完美塑造一个脱离Peter Parker形象的角色，有点惊喜。
啊啊啊红红杀我，真的很好看啊啊啊，狐妖我心中的国漫天花板
平心而论，真的不算难看的游戏改编。荷兰弟的Drake也比较忠实角色，还有Nolan North和顽皮狗的致敬，不知道游戏粉还有啥不满意的。
比想象的好一些～劇情沒啥，就是讓我想起疫情前夏天在東南亞度假了
太无聊了，寻宝冒险片怎么能拍成这种无聊法，还不如看多一遍《七宝奇谋》吧
画风还行，但有些情节过于狗血，给人一种为了搞笑而搞笑，为了什么而什么的感觉
迟到了25min不过应该没错过啥，不过前半段一直在地上解密，让我不由地想吐槽“海域呢……”总之整体观感作为一部爆米花爽片而言是合格了。荷兰弟好可爱喔www就是好想大喊“我那么多的金子啊啊啊啊啊啊”🥺🥺🥺
成功爆米花。荷兰弟演技其实有点没太接得住男二，演什么都太荷兰弟了，虽然动作身手毫无瑕疵，但细致的演技还有待深入，不然感觉戏路单一，就是帅气的嘴炮肌肉鲜肉。和男二对手戏，也只是互相贫嘴，类似钢铁侠蜘蛛侠关系，没有层次和递进。很成龙风格，刀被劈掉，兄弟情高于男女情，等等。亮点在于直升机帆船高空仿海盗海战，比开头飞机那段燃太多。
不 我想和我司盈动姆一起见证这一刻
上一次看到这么难看的商业电影大概还是《富春山居图》，勉强算是个合格的爆米花电影，但内容实在是老套又无聊，每一步都精准踩在能被预判到的方向
就普通的爆米花。
观感像美国版《古董局中局》，而且观众年龄层还要低，真的是和游戏一样架空，完全是漂着的，想到哪儿就是哪儿。三个顶级男演员只有荷兰弟算全心投入吧？这片子最大的好处就是不搞角色身份的政治正确，算是颇有古风吧（连逻辑不通也像老电影）。
我甚至想给电影画面配一个“长按X搜索”“按A拾取”“逃脱成功”…剧情就不用带脑子了，所以麻烦荷兰弟衣服脱了就不用穿上了。
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