被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这个MING，没毛病吧，这么帅的对象都不要
哎，我太喜欢be的青春片了，也太喜欢“晚风吻尽荷花叶，任我醉倒在池边。” 我们要接受喜欢的人不一定喜欢自己的现实，也要接受青春里的遗憾。 喜欢同性喜欢异性又有什么区别，年少的心动总是需要那么多的勇敢。未来，没有得到喜欢的人的喜欢，但是因为这个喜欢变成了更好的人，这就是青春的意义。
让我品尝这青春滋味：爱人近在眼前却远在天边；家人似破镜不能圆。
我不觉得这是青春片诶，也不是高考片，跟《少年的你》那类没有一丝相似。这是《蓝色大门》《盛夏光年》《女朋友男朋友》的那种感觉。xyz在白日的夜店送cc那份礼物，xyz一个人在家最大声听的歌，在音乐节那些光怪陆离的光影片段……爱而不得的故事啊，如果你爱的人也爱着你，此刻就是未来。
看到郑宇星爸爸出场就知道本片是LGBT了，太gay了。男同性恋导演拍这几种感情，陈辰想抓着爸妈的亲情和“安全感”不放手所以畏惧改变；陈辰长达一年多的暗恋；曲老师收手机时面对台下零零散散的“学习”声音愣住，简直手到擒来，细腻极了。残酷的青春片，太贴近生活太贴近我。
电影本身，除了美术和摄影可以称得上是一部电影，其余部分就是抖音小短剧，土得要死，台词尴尬，现实中谁这么说话啊。吴磊在大别墅放歌我整个人被尴尬死，悬浮得要命。还有为了让爸妈复合高考故意考砸，真的，好脑瘫的剧情，离婚有什么大不了的。
能贴合点现实不，每部青春剧都得侮辱一遍真实的高三高考生是吧，你想宣传思想可以挑别的题材嘛，别在恶心高考学生了
吴磊演技确实尴尬，特别是刚出来的时候，说台词的方式总是让人感觉特别别扭。
2021年度最大喂屎电影 两个演员很好 但导演你不会真以为有女生会爱上gay吧？？？？？？而且一般的gay相处个一小段时间就能感觉到 你给我搁这搁这呢？恶不恶心？
不得不说吴磊真的很会用眼睛演戏，在办公室时因为一句话就泪眼婆娑，直接将郑宇星的人物故事感拉到最高。用情很深却又不愿意面对的的郑宇星被吴磊诠释得更加真实动人。感谢吴磊带来的郑宇星，希望未来的郑宇星，永远勇敢，永远被爱。至于有些隐晦的表达，又何必追求一个确定的答案呢。
三星半吧。青春是什么？爱而不得才是最深刻。你爱我，我爱他，他爱他的剧情永远不过时。我把你当姐妹，你却把我当恋人，感觉张子枫跟吴磊没啥化学作用，郝蕾演技还是赞的，其他配角演得有点垃垮，ming虽然是一个隐形主角，但电影的张力都在他身上，过生日去酒吧这场戏女主看着ming的海报，男主跟他说，现在到你告诉我一个秘密了，是的，他的秘密就是ming的海报是个男的。“我儿子不会对你女儿怎么样的！”男主爸爸跟儿子的关系变坏也是因为知道儿子喜欢男人吧。
子枫妹妹在陈正道的镜头下好漂亮。每一个瞬间。是那种少女刚刚成长到可以让人正视她的美好。所以，当吴磊亲了她一下说，如果我也可以喜欢你就好了。一切昭然若揭的秘密都更透明。谁会拒绝一个这么美好，漂亮的少女？而一个这样的少女怎么能不喜欢上这样开朗，带着心事又有趣的少年呢。而成年人自以为是的善意的谎言也并不狗血。他们自以为做到了理解子女。自以为做到了退让，但到头来还是被一个夏天的阳光把所有的秘密都暴晒出来。变成了笑话。吴磊的父亲那种嫌弃，阴郁也恰到好处。哪怕是远景模糊的一个镜头都可以看出来他一开始对于自己儿子的厌恶不信任。最后却拨开了众人去查看受伤的孩子。这应该叫爱之深恨之切吧。
PS：导演说了，ming身上有郑宇星所憧憬的那些东西，大家不要乱猜测😂（所以ming不是最后大家想的那样）
结构成熟，情感饱满，台词写得很老道，符合日常叙事，表演和细节也非常具有当代感，遗憾的是结局还是略显保守。给我的感受太接近《阳光灿烂的日子》了，一层层剥开明媚又圆满的糖衣，一点点露出青春沉郁且痛苦的本质。落脚点是与无望的爱和解，陈辰仍然可以找到共犯，马小军们却只能独自消化那些阴暗的秘密。
我一直认为好的青春片就是成长片，这部做到了。没有人永远18岁，但永远有人18岁，真羡慕啊，想回到我的18岁，告未告的白，爱想爱的人，即使他不爱我，要勇敢，要诚实，要说出自己想说的，大哭啊大笑啊，尽力不留遗憾，留下遗憾也没关系，因为这就是青春啊！（Ming应该是男生吧，一直没有出声音露脸，还有五月天的拥抱这首歌，晚风吻尽荷花叶～大家都懂的吧，爸爸还说放心，不会对你女儿怎么样的……合理的设定，还有一点，就是哪个直男会不喜欢子枫妹妹啊，所以）
超出期待！没想到会是电音和DJ的主场。耳朵的饕餮盛宴，配乐、音效和现场感极佳的电音音乐节都让人欲罢不能（看到郑宇星家的音乐制作室的那一瞬间已经流下来羡慕的口水想要跳起来）导演在台词中写不喜欢青春片，这部也确没那么“青春”，少了各种狗血的剧情，扎扎实实的角色塑造却一点不少。对于郑宇星是gay的暗示从最开头的抖音文案“我哥让我好好练习”就开始了，但是陈辰直到音乐节现场才知晓真相——所以那一刻她毫不犹豫地吻了上去，完完全全地合乎情理，她需要一个出口，她顾不了那么多了，即便她只能是那颗离轨的冥王星。
那么在这样的青春成长主题之下，MING是谁还重要吗？挺喜欢陈正道对MING这个形象的留白，把MING当作一个孤独敏感的少年曾经寄托着全部爱和梦想的符号，其实根本无需具象化到男女吧
讲的是我们十几岁的时候，是怎么发现自己的无能为力，又是怎么逃避、面对、接受，最后做出自己选择。青春片的主题就该是这个。
实在太喜欢了，这个电影共鸣的似乎不是当下的我，而是那个十几岁的我，被从记忆海沟里拉了出来。我的青春期里有过的所有细腻情愫都被描摹出来了，那么私人，那么敏感，那么纯粹，如此真实！形式感和当下性都让人嫉妒。
远超预期，陈正道终于收起来了《秘密访客》那套故弄玄虚的东西，拍了一个非常轻盈明快的青春片，没有离奇狗血的情节，用力过猛的煽情，看完有春风拂面的感觉，也蕴含一些遗憾在其中。校园部分的展现轻松又接地气，还加入了抖音等多种潮流元素，通过两个主角的相互了解，秘密的交换，去更加勇敢诚实地面对自己和世界，这是很多青春片难得见到的自我审视和成长，郝蕾角色的中年线恰巧又和两个年轻人形成了一种互补关系，虽然说结尾的反转强行将二条线联系起来有些多余。MING这个从来没有出现过（甚至连海报也不完整）的角色是全片的一个高明之处，是爱而不得的一个遗憾，是一个含蓄而委婉的秘密，也是对未来的一个期许。张子枫吴磊的表演非常好。（8.5/10）
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