以“民国第一言情小说”、旧中国“第一悲剧”著称的小说《秋海棠》，无疑是中国现代文学史上言情小说的经典，该小说的故事原形是军阀时期天津著名的京剧艺人刘汉臣、高玉奎被军阀褚玉璞迫害至死的新闻事件。四十年代“鸳鸯蝴蝶派”代表作家秦瘦鸥首次将这个故事改编为小说，连载于《申报》上。作者在故事改编中注入了现代言情剧的所有要素：才子佳人、痴男怨女、强大的恶势力的迫害、善良的小人物的无奈与抗争，这一切导致的不可逆转的社会悲剧。小说的连载引起了巨大的社会反响，读者们纷纷致信报社，对小说的情节、结局提出各自的意见，《秋海棠》一时间在全国上下成为热点。后在“孤岛”时期的上海出版成书后，引起轰动，并形成同类小说的基本创作模式。剧中的男女主角分别由刘伟明、龚雪饰演。刘伟明将男主角沧桑的一生表现的令人悲、令人叹，想来真是一言难尽。龚雪在片中分饰母女二人，尤其是母亲罗湘漪那凄美悲情的形象另人十分难忘。军阀袁师长霸占了女子学校校花罗湘漪，湘漪对这婚姻痛苦万分。自从结识了戏子秋海棠（艺名），两颗心萌发了爱情，并产生了火花，从此遭来一场恶运。袁师长把罗湘漪送进疯人院，在秋海棠的脸上留下了耻辱的十子刀痕，秋海棠为了保护女儿，强忍着常人难以忍受的痛苦，带着女儿离开舞台，隐姓埋名，历经千辛万苦，把女儿抚养。当他把18岁的女儿将要交给湘漪时，他却不能面对心爱的人，带着18年来的耻辱选择了归宿：走向大海。其中一集的内容是：十几岁的梅宝随父亲秋海棠学戏，并在街头卖唱，时时受人欺侮。一天，父亲病了，她随一位伯父去酒楼卖唱，遇见罗湘绮，罗一见梅宝，顿感亲切。听一段戏后，问她“会小生的戏吗”？答曰会，便唱了段《罗成叫关》，因此唱段乃当年秋海棠名段。罗湘绮确认梅宝为自己的亲生女儿无疑，目光更加慈爱，并拥抱了梅宝——当年的技术处理非常成功，并没有因一人分饰两角而且同时出现在画面里而穿帮。后来秋海棠知道女儿与母亲相逢，他躲开罗湘绮，因为他已自感无颜再见当年知音。
颠倒众生，吹灰不费，收你做我的迷。只有阿梅能做到，所以，她值得被所有人记得，这也会是这部电影带来的温暖、感动与影响。
“我只希望，大家望向天上星星的时候，你会想起一个，曾为你带来少少欢乐的朋友，她的名字，叫梅艳芳。”王丹妮作为新人演员的表现非常好，整片完成度很高。
慢歌唱的不是难过，是唏嘘。快歌唱的不是兴奋，是叛逆。她比烟花绚烂，也比烟花寂寞。我有花一朵，种在我心中。爱过知情重，醉过知酒浓。花开花谢终是空，缘分不停留。像春风来又走，女人如花花似梦。
其实对于梅艳芳来说，她的传记片来得还太早了一点，但对于现下的香港来说，一部关于她的电影又是必要的，但看看这部电影的样子，是现在的香港需要的吗？起码得等那些该死掉的都死掉之后再说吧。香港的女儿，去世之后还要继续燃烧自己照耀香港吗？因为是梅艳芳，所以她值得一部更好的传记片。大概是因为太想把她一生的故事都讲得圆满，也因为创作者和观众都离她太近了，那么多人物，那么多波折，那么多介意和限制，反倒都描绘得不尽人意浮光潦草了。也因为是梅艳芳（和张国荣），任谁来扮演也只仅得一分形似，却无三分神似，因为他们是独一无二的芳华绝代的，反复出现的影像资料，才是电影最精彩的部分。
很久没有一部电影能从选角剧情观感上让我如此享受了 谁说男主不好看我打死谁🤬🤬
看完了。作为粉丝是很不满意的，一部各方面都很敷衍的电影。只有最后20分钟入戏。剧本可能是刘培基和近藤真彦照着百度百科写的，加点花边小报和自己的奇思妙想。电影不值得满分，梅艳芳值得。
首先自然要向梅艳芳致敬！但电影本身则在历史的话题性中迷失了自己，受客观审查与主观能力的制约，呈现出的内容作为一部传记片来说是相当不及格的，观众甚至要依靠个人私下对叙述主体的了解来参透整部作品所交代的信息，而一旦如此，电影似乎变得浅显起来，且仍还要依靠大量的真实素材进行某种缓释，充斥着对人物生平毫无敬重的流水账式剥削与消费，既未见得巨星又未见得凡人，只有一则则小报标题般的粗糙渲染。在优质沙盘式类型文本的“寒战”系列与《赤道》后，听闻所谓的“梁陆”组合早已名存实亡，但继续探索“香港”这具躯体肉身与魂灵归属和占有的问题，依然是此次单飞的梁乐民的表达重点，梅艳芳与张国荣的离去，实际是香港之死，奈何这出本来沉重的寓言因信息的千疮百孔而无从建立，“夕阳之歌”的意义，在影像中被大幅度贬值。中岛步未来可期。
电影看完还是很感动，觉得女主还是演的不错，只是把近藤给美化了，还有演张国荣的演员气质还是差了点。
最大的问题在一条时间线从头说起平铺直叙，于是03年以前都剩浮光掠影。落到感情经历上还必须为在世的当事人讳语焉不详：近藤真彦美化且改头换面，林国斌留些支离片段，赵文卓干脆直接省略。离得近的传记片就是这么难拍。那不如只选最好哭的生命最后一年做切口，前面部分用哪拍哪穿插其间，也不至于如此笨重。对照关锦鹏的《阮玲玉》高下立分。有意思的是，本片还有迷影意味，还原了《胭脂扣》里烟榻上的一场戏，还请来一位小哥演初出茅庐怯生生来嘉禾制片厂的关锦鹏。戏里是群星璀璨生气淋漓的时代，戏外已只剩古天乐杨千嬅林家栋这几人硕果仅存苦苦支撑，至于大环境更不忍对照。但有所有那些召回的旧日子旧名字，电影拍得再坏也动人。流泪之时必当醒悟：夕阳之歌不仅是梅艳芳一人的唏嘘之曲。
Larger than life是对梅艳芳最恰当的形容，她身上过早的沧桑感、行走江湖的傲岸，空前绝后，不可模仿。香港的女儿更是香港的女神，她的命运隐伏着此城的命运。电影可称水准之作，色调与画面边框晕影、后期配音化入一片朦胧中的声效，都暗示这只是梦回昨日，而昨日本身则定格于插播的梅艳芳片段，不在戏中。我更喜欢前2/3，剧本编写很细腻，正剧、诙谐小插曲、爱情场面，情调都不错。可惜从避居清迈开始，故事渐趋浮光掠影。新人女主角镇不住临终演唱会的舞台，情有可原，因为连化妆都欠缺说服力；然而一搬进实况片段就马上催泪：掩不住的病容，是艺术家正在用生命作人间绝唱！导演说过拍此片没有野心，目标只是让更多人（重新）认识梅艳芳，这目标相信已达到，凭这一点它就值得尊重和赞赏。
很文艺的片子。成年人的世界不是想做什么就做什么。在当下伤害每个人的决定可能是更妥帖的。男主不应该在20something的年纪被卷入到女主围绕着自闭症女儿的生活中。导演好有才！又会写又会演！
初入歌坛到恋爱之前的部分都很好看，之后就完全是浏览百度百科般（注意，不是维基）的观影体验。进入03年开始泪流不止，但能理清情绪完全来自于真实事件而并非电影本身，特别是梅姑照片对比之下显得新人表演更弱了。
I'm a soulmate, he is one too.
确实丝滑，温情向，一个关于成长的故事，男主有点像DTT
武断的继父认同，暧昧的主顾情感，年少轻狂时总会把贴近的感觉视作美好的爱情，把简单的帮忙看成他人的依靠。这时候你需要丝滑的抽离，而不是深陷不属于自己的世界。这部精致的生活小品讲述了这个道理，且平静而不乏味。
如果我的人生里能遇到Andrew这样的小太阳，那我一定是个幸运的人。
3.5，终究是情怀大于电影本身，在几个段落还是会让人泪目。演张国荣的演员，如果更像一点就好了。
首先自然要向梅艳芳致敬！但电影本身则在历史的话题性中迷失了自己，受客观审查与主观能力的制约，呈现出的内容作为一部传记片来说是相当不及格的，观众甚至要依靠个人私下对叙述主体的了解来参透整部作品所交代的信息，而一旦如此，电影似乎变得浅显起来，且仍还要依靠大量的真实素材进行某种缓释，充斥着对人物生平毫无敬重的流水账式剥削与消费，既未见得巨星又未见得凡人，只有一则则小报标题般的粗糙渲染。在优质沙盘式类型文本的“寒战”系列与《赤道》后，听闻所谓的“梁陆”组合早已名存实亡，但继续探索“香港”这具躯体肉身与魂灵归属和占有的问题，依然是此次单飞的梁乐民的表达重点，梅艳芳与张国荣的离去，实际是香港之死，奈何这出本来沉重的寓言因信息的千疮百孔而无从建立，“夕阳之歌”的意义，在影像中被大幅度贬值。中岛步未来可期。
哭了，不止一次。倒不是说影片拍得有多好，主线编剧其实挺流水账的，但制作水准与制作诚意绝对一流。主角王丹妮外形就很像梅艳芳，一些表情拿捏得也很恰如其分，不能说演技有多高超，但至少没有拉后腿，而且就其嗓音演唱来说，也有几分像梅姐；时代感还原太出色了，每个年代的场景与人物造型包括路人都太还原了，很难让人不触景生情；配角方面阵容堪称豪华，就不说古天乐林家栋杨千嬅了，请到刘俊谦这个香港演技最好的偶像小生来演张国荣也是吓到我了，虽然多少有点大材小用，其实刘俊谦的脸型不太像哥哥，但有一个镜头非常神穿，而且也太年轻，导演没给他上老妆，大概也是觉得戏份少无所谓吧；绯闻男友之一近藤真彦改名叫后藤夕辉也是笑到我了，不过竟然请到中岛步来出演又惊到我了；而另一绯闻男友林国斌则是杨祐宁来出演我竟然没认出来，太豪华的阵容
4月1日提前排练，老窦嫁女舞台告白；时代氛围还原点赞，故事避重就轻流水账，像让梅姐戴着脚镣跳了次返场舞；王丹妮很努力还原了，但梅姐本人不到几分钟的纪录片出场，气势一下就把新人压没了；八零后老儿童最喜欢的一首《IQ博士》，正片和彩蛋各cue一次，为此加多颗星星吧
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