虽然片名上做了改动,但剧本其实是极为正统的莎翁剧作,所以试图从本片中解读出更多释义是困难的。影像风格可能是与之前几部麦克白电影最大的区别:荒野和室内景大量采用对称式构图;走廊上的门洞光影恰如一排剑阵;奇幻与现实无缝衔接;黑白摄影的另一个优点是弱化了肤色的差异,所以黑麦也显得不那么违和了。
关于亲情,关于友情,关于爱情。
十分精致的实景舞台剧,对白,走位,布景都是舞台剧风格,只有更精美的构图属于导演,但是对于½的科恩,这点也完全不够啊
当莎士比亚遇见造型主义,适合电影院观看,基本上就是搞视觉奇观那一套,张艺谋应该会喜欢。再次申明,本人,十分想看杜琪峰拍麦克白!
20220209le。乔科恩+丹泽华盛顿,黑白影像,舞台剧风格。麦克白的故事再怎么拍也拍不过黑泽明,都省省吧。
4:3 黑白画幅,极简的布景,以及光影和大理石构造出来的对称工整的构图,保证了极高的观赏性和舒适感。可是晦涩生硬的台词和一丝故作深沉的表演,让影片本身便成舞台剧,表演痕迹过重 @AppleTV+
如果光线不是这么明亮,这部黑白片会不会看起来就像黑色电影了?
To love. Regardless of fear.
莎翁台词耳熟能详的前提下,如何做出高作者性强风格化演绎作品的命题挑战让古典戏剧成为最适宜词牌。黑白的视觉策略几乎是删繁就简的极致,褪去所有星光与血色的喧哗干扰,光线操纵与戏台追光高度重合,复杂装置的几何线条和明暗分割组成装饰意味突出的美学影展。无数镜头构图符号象征趋于饱和,单帧如同摄影静画,戏剧与影像的鬼魅共生没过更应侧重的叙事和视听的蹊径,灵魂仍然是减去色彩由视觉消音所打光的舞台表演。无尽空洞的走廊和阶梯仿佛视错觉悖论扭曲的梦魇迷宫,追随贪婪投射的幻象悬崖打转,走向王冠的天梯却向着堕落地狱引路。无数直视镜头的特写强调表演的自白性质。魂灵萦绕不散,被心魔纠缠者前赴后继谋杀权欲腐蚀的心灵,女巫狂舞,黑鸦群起。漆黑,苍白,迷雾和暗夜是痴人说梦的二重奏。如果这是一次A24的纸刊专题策划,将会如何?
丹泽尔·华盛顿这个演法我是受不了的,动作太多了,飘的。
男二说话时看人的眼神好像我初恋。然后演技还有导演的技法都不是很娴熟感觉
太美了!经久不衰的麦克白,保留莎士比亚剧本精髓的一次改编。“I have no words; my voice is in my sword…”
真的是超级超级甜。很喜欢fiat小一啦。虽然副cp的结局不太好,但是他们两有新剧要拍啦所以结局没在一起。
我何德何能被大数据推送了这部乱编?王德发…这不麦克黑吗,别以为整成黑白滤镜就认不出来你了嗷,你家苏格兰王操着一口美国嗨人口音?抛开这不谈,讲道理,做“旧成”黑白复古真的很矫情……
苹果牵头联合A24一起搞了这个片子,该怎么说呢,今年的奥斯卡提名片看的越多就真的越不能不说:好莱坞真的没东西了,(尤其是好剧本)。
4:3的黑白画面很有艺术美感,像在看伯格曼、安哲、沟口之类的上世纪大师片。浓稠的大雾,盘旋的乌鸦,诡异的女巫,黑白分明、极简主义线条的宫邸……情节很直白易懂,就是这个莎翁悲剧的台词……如同在看一个文言文电影,时代感非常强烈,hhh。丹泽尔华盛顿的表演无功无过吧,这片主要还是摄影和布光太突出了
HIV没有打败他 反而是最亲近的人差点杀死他 还好生活总有希望不是吗
影片的摄影美术带来的肃杀仪式感完美匹配莎士比亚百转千回的台词,看似没有新东西,完成度鲜有匹敌,去年最精彩的英语片之一。这就看出编导和演员的实力了,虽然演员分别操着美白、美黑、英格兰、爱尔兰等口音,情绪水乳交融,组合在一起毫无违和感,所以《驾驶我的车》戏中戏看着难受和大家操不同语言关系不大,纯粹就是演得烂,不管这是不是编导刻意的安排。Carter Burwell生涯最佳音乐之一,魔音绕梁。
这是大家都熟悉的歌手兼演员戳爷主演的同性新片,电影里有很多镜头都是怼脸拍,但是戳爷的美貌依然让人炫目。
这就是那种明明质量很高但是你却喜欢不起来的电影,一是受不了如此之多的黑人出现在莎翁剧里,厌恶这种无处不在,不知所云的政治正确;二是受不了丹泽尔·华盛顿这张正义满满的脸,他演不了麦克白这种正邪两面派的角色;三是感觉看了一场舞台剧,而不是一场电影,虽然太多的画面美轮美奂#2022奥斯卡阅片倒计时#
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