笑点泪点齐飞的一部电影,子枫妹妹和吴磊的演技都好好啊,好有高中生的青春感啊,最后电影的主题也蛮好的,教人学会释怀!
每个镜头都像是冲着观众演的(短视频),像个小孩拍的电影,说它真的很烦又有点不好意思,在电影院里看到这样的模棱两可不是共鸣,而是自虐,电影不是镜子,应该是哈哈镜,后者才是现实主义,前者只是在用尽技巧去还原一个包袱。应该是一部侯麦电影,不过人家就想拍成那种样子,说多也没用。
轻盈又浓烈的青春片,不再只停留在具象的情爱与懵懂上,而是更加深入地挖掘人性,走向内心,探讨人生的执念与勇气。
怎么说呢,留给青春里的好友彼此懵懂和迷惘的故事,变成了一场【质疑主创性向,批评作为爱情片的bg或bl成分不纯,批判应付审核打擦边球,审判死gay骗婚】的狂欢。果然,变质的b站有着全中国自我感觉最良好的一批低龄化三观表,以及超脱世俗的道德卫士。
在后青春片时代里,高考、家庭和自我的龃龉依然是不变的主题,独生子女与父母的相互折磨和无形施压,延伸的自我对象牙塔外的世界不经意却痛苦的触摸。离经叛道的结局永远是妥协,过了为赋新词强说愁的年纪,提笔也只有哑然。
比起“校园恋爱”、“同性题材”,更像是讨论性别的“性探索”电影。两场看似专属于Z世代的“夜店/音乐节”戏,虽然其实并没有真正拍出那种飞**的感觉,但只通过镜头设计,不仅和前面看似无意义的空镜进行了咬合,还细腻地解答了女主角心中的迷思,顺便塑造了男主的形象,算是大陆院线中难得一见的scene了。张子枫真的太会演,这部真正作为一个大女主去诠释单纯的青春故事之后,有种不知道该不该说“演青春电影太吃亏了”的感觉;而吴磊的表现不能说是“好”(尤其搭的还是张子枫),但也算是结合人物具体定位,交出了一张还算合格的答卷。顺便《拥抱》真的是入门歌曲了,很开心在院线听到电子乐终于不只是酷玩梦龙甚至林肯公园了,剧本也有夹这方面的私货,看的听的大满足。在院线环境下可以给整5星🌈
电影审查反而成就了本片,镜头外始终未露脸的MING成为了青春期只可感受无法明说的痛
(体感,观众对电音节男主的那句话意见很大。是占便宜还是慰藉?怎么理解这个吻的含义很重要。)
不尴尬的青春片,五星鼓励。剧情有脑,男女主养眼,还不够吗?club门口,18岁的第一口啤酒,青春的滋味尝得不够,没有疯狂,怎么能算活过?
爱情不爱情的没看出来,男主是个渣男妥妥的,擦边球啥的也不想再听了,是不是都拉低了整部电影level,青春bg就青春bg,也不是不看bl,但这里,没必要这么纠结。本来想看磊枫,看了个寂寞,花絮比电影好一万倍,真人yyds。
毕竟真诚地面对自己不才是这部电影的主题吗?
这反正不是我的青春...
通过留级确保18岁能喝酒,通过留白保留Ming的性别,真的拿捏得太准了,关键是顺理成章!
剧作和拍摄都实在有点水,但张子枫又实在是好得过分。值得鼓励的是,二十岁左右的年纪,相比于同类型一般会兜售的爱情的幻觉,学会接受和放弃,才是真的青春。
面试的时候老师问如果我是编剧想写什么样的电影,我模棱两可地答国产同性青春片,现在我知道了,就是盛夏未来这样的。
不看都不知道自己有多变态,郝蕾一出场,满脑子想的都是都是郝蕾和吴磊弟弟谈恋爱。
我认为MING 的确是个男性,这样在中国语境郑宇星的选择才更有力量,他追求MING身上与生俱来的引爆剂气质,用以抵抗他面对空空房间的孤独;而陈辰则追求郑宇星身上浓烈的爱,这甚至出现了一种类似E和R的关系,我爱你因为你会爱。影片最大的矛盾在于男女主角的追求都遇到了挫折,MING 不能陪伴他,而他不能回爱她,成年人的世界就是这样,你喜欢的人不一定喜欢你,你想要的回应不是唾手可得。只有翻过这一座山,才能算是真正成长。
1.能在荧幕上看见郝蕾演戏嘴角就止不住上扬
陈正道这是在为下面一部野心之作回款么?拍了一部在审查的边缘反复摩擦的“爱情”小甜剧。。。张子枫的感觉是对了,吴磊么。。。口吃还能治么?
又有笑点又甜,真的好久没看过这么好看的青春片。看了点映,MING就是女孩子吧,女DJ年龄大。昨天也看到北京首映礼导演正面回答了,有媒体朋友隐晦地问xyz爱而不得的对象是不是男生。导演直接回应:不要因为之前的作品就觉得小盛夏也在搞基,就是青春期的探索,所以才选择把小男生爱慕的对象符号化,指代的是对美好事物、人物和生活的憧憬,而非不方便大肆宣扬“见不得光”的恋情。
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