被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
哪怕此刻一腔孤勇 哪怕徒劳无功
一片红色中的一抹清新蓝，只有属于高中生懵懵愣愣的热血冲动，不再让恋情牵着鼻子走的对路青春片
和日本原版拍法略有不同 有难得的少年感 但是却没有有趣到令人捧腹 也没有那么触及人心。努力的样子还是洒狗血那一套 出名后的大家来投更是失败 五人表演远比多人一起来的有意思。
7.5分。有那么点小惊喜啊~~这几年的国产青春片，逐渐走出了自己的特色，开始有点味道了哦~~其实大部分人就如同主角一样，不过就是个普通人而已，不断的努力未必真能换来成功，但不管怎么样自己能对得起自己就好~~~。能够肆无忌惮地试错，这可能就是青春的特权吧~~~
虽然很理想主义，但是挺热血的，有时候需要一些不切实际的正能量，比大部分国产青春片都好，热切期待男花游进入奥运会啊
男主像邓伦女主像沈月。年轻的中二和热血都有了，不过肉体含量爆表，怪害怕的。
削弱了原作的喜剧元素，加强了青春运动热血和突破自我，本土化的不错，只有暗恋有逃课有片中家长的教育的高中可能才更贴合我们的高中。如果是在夏天上映的话估计票房还能再冲一冲，今年夏天的片子跟国庆档的可是差远了。
比我以为的好多了。虽然一直普通，但是总不甘心过这处处都普通地过一生，总想要在哪怕一个地方，闪耀个一次把。如果主流意识形态一直像这样鼓励年轻人自己定义自己，而不是为了什么别的被强行定义，这样真的很好。不要管什么分数，不要在乎什么名次，就这样义无反顾地为了一个荒谬的目标付出一次，这样真的很好。
主演辛云来本身相貌有些缺点，气质也比较朴拙，演一个设定相貌平平的中等生很说得过去。饰演王子的吴俊霆剃了光头后的一个水下镜头，倒确实俊得人眼前一亮。
其实这部改编更有共鸣，日本原版那种日式的夸张风格本来就是一个不是很喜欢的点，不过当初看日本原版很惊艳的最后一场，这里面依旧很激动。
最后演出的剪辑一脸问号，其余部分我都看得很开心哈哈哈哈哈~
我普通我坚持我坚持了还是普通我简直到最后连比赛的机会都没有但没关系啊我爽到就好。你们看，人生不是每次都要赢，青春更不是。
本以为又是流水线般的青春片，没想到全程节奏紧凑，结局高燃，诠释了青春片的正确打开方式
搞笑，自然，不尬。只有我们才能定义自己！好看。另外，令我眼前一亮的是“王子”播音腔般的声线和片中插曲与剧情的恰到好处。
3星。太多太多的人都是平平淡淡的一生，想给男主推荐看《心灵奇旅》，不是人人都当哪吒人生才有价值。
2021.10.30，挺好看的～励志～我们只被自己定义，是年少该有的模样！年轻真好！片尾曲好听~张伟配合片尾曲在水中的那段还是很赞的
当然也有一些缺点，现实中很难解决游泳池和教练的问题吧，没有网红的曝光，他们也很难重回训练。只有自己的努力拼搏才能创造奇迹，其他的都是不切实际的空想。
感觉这就是国内青春片应该有的样子，感觉这是有效本土化的典范，看出很多校园生活的细节，也能引起共鸣，为了目标去努力的感觉真的蛮感动的。结尾花样游泳真的看出来很用心的表演，挺喜欢的。
三星半。本土完成度大于预期，热血青春感来自扎实的投入准备；档期决策者需要向创作团队扑街道歉。
夏天/泳池/少年/追梦/义气/热血，青春真美好，热烈又真诚，无所畏惧又自由自在，而这一切都因为有了朋友的陪伴而显得格外生动，在我们笨拙又不会隐藏情绪的年纪，可以无条件的信任朋友，恣意倾吐心中的难过。
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