#11th BJIFF# 前获2021年威尼斯主竞赛评审团奖。导演之前是拍过《四次》的大神。这次也几乎没有用到对白。摄影讲究（数字感；弱光控制很精细），声音则贯彻了“声景/soundscape”的设计理念。影片有着极其严整的视觉-结构构思，洞口以各种类似的视觉形象出现在影片里（卡车后面，帐篷里，窗口等等），探洞的过程与牧羊老人中风去世的过程形成了蒙太奇关系；而同时又以“村民看电视”提示着柏拉图的洞穴隐喻：究竟探洞是怎样一种“认识自然”？影片也有政治表达（探洞时候焚烧的杂志封面：肯尼迪，尼克松）。（探洞部分其实也可以看做是一种扮演式的纪录片）
一部放弃意义结构、拒绝任何文化阐释的电影，需要观众一同进入影像，完成一场纯粹的观看而非阅读。洞穴学家在洞穴尽头停下脚步，但声音仍然在洞中回响。
和剧版差距太大，过多尴尬的跳舞桥段和一群长的像日本人的西班牙群景。
这个剧场版太治愈了，风景美，台词发人深省，两个人之间的相互救赎。之前分手留下来东古准太的ptsd，戒指上的我的秘宝…绝对是一部优秀的作品，值得反复刷，YYDS
12H00 09/05/2022 à l’UTOPIA BDX
仿佛创造着一种近似于「地下一天，地上一年」的特殊感觉，允许看客在这里忘却时间，缓慢地进入其中；探究黑暗之中的秘密，又或是游走在村落里更近距离接触着自然。它考验耐心并常常不会有更多的讯息，但只要完成，就会发现其中无可言喻的奥妙。
很正常，很美好。
缓慢又优美的电影，但在优美中又笼罩着一丝忧伤。上世纪六十年代的意大利，北部的人忙着往上建高楼，南部深山里却有一队探险队员打算下深洞。在山谷中放牧的老人本来精神矍铄，却在探险队到达山村后一病不起。随着探险队在山洞中的不断深入，老人奄奄一息。洞中探照灯与医生用灯观测老人眼球的画面默契连接，导演观点十分明显。最后探险队到达洞低，老人灵气耗尽，再无气息。本片几乎没有台词，除了放牧老人外也没有其它角色。镜头中有很多上帝视角俯瞰山谷的画面，在“上帝”的眼中，现代人类的闯入永远改变了原有的美妙平衡，人类却以挑战了大自然而沾沾自喜。
西条高人（高桥广树 配音）自8岁时进入演艺圈起，就一直生活在众人的赞誉和聚光灯之下。浸淫在娱乐圈里许久，高人的性格变得傲慢而冷漠，但从另一方面来说，常年和普通社会脱节令他也有着意外单纯和天真的一面。高人有一个他引以为傲的荣誉——连续5年蝉联“最想被拥抱的男人”排行榜第一位，然而今
我的高人啊~还是你会 可以感受到你内心对准太炙热的爱快要冲破屏幕了!
【3.5】建筑般的叙述结构，令近乎纯质的影像另有一层严谨的地质学肌理。
你是我的宝物。
😢觉得脸有点点点崩掉了捏，不过还是有冒出粉红泡泡。
两条线硬要联系只能用隐喻，整个探索的过程慢慢就没重点了
💍戒指上的mi tesoro——能爱着你的这个世界，既痛苦又幸福，是如此的美丽。
较之其他所谓“慢电影”，观看者对于《洞》或产生恐惧，或因绝对疏离的远景产生一种无所适从感。因为在弗兰马丁诺的世界中，历史事件被废止，而超验总是处于一种完成状态，只有死去的人才可能拥有特写。因此总是以一种非人类状态面对观众。但无论是凭借高楼的“上升”，还是歌舞剧“隔离与冗余”，神圣持续在前半部分诱惑着现代性———神圣的上升之欲望令人类反其道行之地下降到一个地下的宇宙学，通过解码，图绘地质形成的创伤史获得神圣知识。对于观看者（而不是附在其身上的超验）而言，影院的空间延展着洞穴，探险者携带的手电光将他们表述为圣徒形象。甚至是塔可夫斯基的潜行者。但弗兰马丁诺的神学与其说是基督或诺斯替，不如说是克苏鲁的，阿萨托斯与塔纳托斯是这个世界的神，图绘的完成召来的是虚无对世界与作为BDO的视觉的虚无销毁。
准太的童年小夥伴形容准太的眼睛是玻璃珠。
3.5🌟 并不是纪录片，并非对于考察实践的现场记录；但说是故事片又觉过于平淡，甚至连常规纪录片里会有的日常偶发事件都似乎被刻意的“忽略”。有的只是老人眼中的四季流转，作为近乎坐标的存在，提醒我们时间的流逝：一群人如何在简陋的条件下工作，像是将点燃的报纸扔到洞底测试深浅然后慢慢下降，或者一丝不苟的将每日工作进展在图纸上绘出。摄影让人惊叹，大概这也是此片耗时长久的重要原因；而更让人叫绝的是光的使用，在足够黑的地方，光源的远近及大小能够让目之所及的图景完全发生变化。美丽，且值得品味的一部影片～
【BJIFF】伴着邻座的呼噜声看完，太特么难看了！
纸片燃烧旋落入洞穴、天梯在光线中摇摆、远观草地随风一浪一浪地赶、绘制洞穴草图时反复沾墨细描……很抓人的视角和构图。
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