《椒麻堂会》的镜头构图十分考究,和《白蛇传·情》一样,如梦如幻一般,具有一定的魔幻和荒诞色彩,切合电影主题,又呈现出了一个时代的特点,意境极高,一看就是一部制作精良的作品。
贾玲的妈妈一定好到值得这部电影。但个人真的不喜欢由这部电影发酵出来的那种“天下父母无不如此”的氛围。贾玲没煽什么情。她在电影里完全是她自己:一个傻乎乎的大胖丫,嚎啕着属于她个人的眼泪。但惟其如此,也才感人。是评论区的观众在煽情。他们没意识到,“天下父母无不如此”这种话语和叙事背后,那套几千年来吃人的东西。
观影是一个创作者通过作品感染观众的过程,无论它是否合乎艺术规律,只要能让观众感动,它就值得那个观众为它叫好,不必因为它是国产片就舍不得掌声。
确实很好哭,也挺好笑的(但有些笑点还是比较冗杂)
實際上,這只是一個很感人的小品。我能感受到賈玲的那份誠心,但是離電影還是差遠了。不知道電影什麼時候也開始用背景虛化了,看著好難受。
在赢得大众上,质朴的情感永远是第一位的,创作者尊重自己才能赢得观众,赢的多少就看你与多少人契合。从电影层面,于己不满足价值观上的单一和情绪的过于满溢,但谁受得了母亲拿票又下车。还要夸的一点是演员表演好,张小斐好,大家都从小品出发,但离电影还是挺近的。陈赫沈腾特别适合九十年代复古风。
味道拿捏得特别准。看完今天回想起来突然想到韦斯·安德森。画有画的逻辑,画也有画的情感。不过作为私人情感的电影,会损失一部分视野。还是很喜欢!真希望能在家里放映,让大家都看到。
上映前评价不好,我就觉得就当爆米花搞笑剧图一乐吧。看到一半觉得这绝对算搞笑剧里的一流作品。看到最后,我错了我全错了,这一流喜剧啊,好笑但又戳泪点,而且这泪点真的不是一哭即完。还有片尾那些话让我回顾起剧情更难受了,说贾玲靠妈赚钱的能消停会儿不?
6.30 台北中正堂
这应该是贾玲作为一个女儿最极致的浪漫了。千千万万走到电影院的人,去了解李焕英、纪念李焕英的同时,想起总是被我们忽略的母亲。
多一星是给贾玲的。电影是爆米花电影,煽情也是爆米花式的,如果单独拎电影出来看,发现它只有段子式的笑点,对母亲角色的理解,也囿于“母爱无私”的讨论,李焕英变成了一个抽象的母亲,而不是形象丰满的李焕英。但是我不觉得这个电影是毒鸡汤,我理解是贾玲自身的局限。她所处的相声行业缺乏对女性“母爱”之外的叙述,她自身对母亲的印象可能就是停留在她刚大一的时候。贾玲自身的经历丰富了这个故事,我完全相信,她多年来对母亲的情感就是如电影所展示的,愧疚、深情。这些情感促使了电影的诞生,也让电影中对母亲的认识无法再进一步。换成其他人拍这个电影,都可能是煽情媚俗的,但是贾玲让人相信,她的情感是真挚的,不是自我感动的。
建议以后的导演处女作学习一下,老老实实讲一个发自内心的故事。
其实一开头假证暴露妈妈却一点都没有责怪晓玲,妈妈的自行车载着晓玲这里我就哭死了。对这种无条件的爱和信任泪点很低。
很真诚的电影。“你以为在帮妈妈圆梦,其实妈妈在陪你做梦。”
眼泪哗哗的
得知两个人一起穿越,很催泪,想要用手接住从天而降的女儿那个画面也是泪点
看完真是气死了,求求中国的导演了,拍喜剧就纯粹点吧,咱别煽情别拔高别搞低级催泪行吗?我花了比平时贵的票价是来寻开心的不是来哭的啊喂。
平心而论,是一部不够专业,不够电影质感的电影,也有夸张到出戏的桥段,是我见过的最不艺术的蒙太奇,却因为过分细腻的片段而被深深打动,影片对母爱的表达可以说柔情到极致了,融化在贾玲对母亲无处表达的爱意和思念里,“我宝”让我在电影院泣不成声,我这辈子最大的幸运就是成为我妈妈的女儿。
“可是我妈还不会缝啊” 自此开始眼泪止不住。
最戳我的就是在知道了48岁的李焕英是穿越回去的后,想起那句“我这一辈子过得挺幸福的,怎么就没人相信呢。”
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