被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
除了角色还是1那瞎子老头外，根本可以说是另一部独立电影而非续集，而本片也与"恐怖"无缘，单纯就是部瞎侠无双然后自我救赎的动作片，爽一下还行，但远没1好看。(有一个彩蛋)
编剧真是莫名其妙，从前一部封闭环境下的猫鼠游戏到这里的粗暴追杀剧情，不仅没了惊悚的气氛，更将其完全转变成了一部无聊的血腥犯罪片。将第一部的侵略主次调换，却又是一个人单纯的屠杀，降智操作就不再多说了，我很讨厌这种用一堆恶人去洗白另一个恶人的剧情，真的别再来下一部
女主的侧方停车我也就看了亿变，神烦里面的小男孩（虽然剧情推动都靠他），，，
对狗的态度决定了人物命运。谁能想到屏住呼吸出了个动作片续集😂 想来是大爷（即便做出了XX之举）太受欢迎，studio觉得让他做反派过于可惜吧。圆脸小姑娘好可爱，有点阿比盖尔贝丝林小时候那味。话说啥时候拍爱狗者联盟啊。
没想到续集变成了不要呼吸之last of us大爽片，这嘴巴和鼻子被封上胶水，同伴来了直接用螺丝刀在脸颊上戳个洞，这么暴力至于吗。。。。。
完成度蛮高的 不知道是不是因为刚看完警官的血对比之下看这个就觉得好好看……音乐有遗憾
心理这方面把观众的神经拿捏的死死的，中途有一阵子真的代入女孩感到两难十分痛苦，老头可悲又可恨。最后女孩手上见了血，这个设定不太满意，如果她最终没能下去手就完美了。另外，如果老头伤成这样还有第三部，那真的得是科幻片了。7/10。
食子、弑父、杀妻，洗白强奸杀人犯……没有一件人干的事，最后还很爽。
过于简洁以及短平快。像是只有两场打斗戏硬生生扩展成一个电影的体量，动作戏无功无过。史蒂芬朗的个人魅力硬撑全片。
缝合致敬都谈不上
刺激在蹂躏传统三观的故事。阿凡达里的郎上校真是越老越糟越俊美，全程古希腊雕塑呈现。
女主飒，但是剧情老套，我竟然在女主和被捂死的帅打手之间看出了cp感
总而言之第二部讲述的故事主题也算合理，反转点也很精彩。风格定位从惊悚片变成了暴力动作片；盲人老兵再逆天也不可能一直逆下去（说实在，现实中真有盲人能做到他这种级别吗？世界之大无奇不有，有空去搜下）
飙车狂野，打架凶狠，别说小屁孩了，我都想要这么一个女朋友!
剪辑满得像得了沙眼，画面比上一部更暗，而且暗得更没必要，连动作设计和调度都看不清了。人物、细节更糟糕，若是去掉片中几个交代性的镜头和台词，可能根本不会有人意识到主角其实是个盲人。
从室内走出室外，就已经舍弃上一部的精髓了，仿佛就是盲人版《极速追杀》。大爷挂了如果用小姑娘拍续集只会更扯，大概只能编个故事拍前传。
相当硬核，部分场面过于血腥。杀人，狗，躲藏，紧张刺激。一个盲人干黑团伙，相当武侠。
由“盲兽”惊悚片改为“盲侠”动作片可以理解，本身便存在充分的转换空间，类型的跳跃亦让老人突破传统反派角色而更加立体，并在结局完成升华，难得在B级系列片中看到如此的定位反转。当然，改走动作片路线后类似上集“禁室培欲”的恶趣味段落自然不复存在，但几处无声杀的设计还是足够让人眼前一亮。开场没多久那段屋内穿行的长镜头并未能引出更加精彩的调度，致命的缺憾在于灾难的剪辑，只顾快切不考虑一丝节奏和步调，尤其是近身战呈现出的混乱无序令人十分扫兴，大大拉低了观感。
剧情俗套节奏紧凑台词正常，非常合格的爆米花电影。导演节奏掌握拍摄手法制造冲突我都看懂了，很适合初入电影专业的小白观看。
韩版的《玩命速递》，剧情简单，但胜在车技和动作戏很棒，小男孩也超帅，值得一看。
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