作为20世纪的艺术大师、立体主义的开山鼻祖,1973年去世的毕加索的名字早已成为现代艺术的同义语,但比较有趣的是,他的名字也一度是日常口语中怪异、恶作剧等的代名词。西班牙诗人拉斐尔曾说,“毕加索使世界大吃一惊,他把世界翻了个身,并赋予它新的眼睛。” 本动画片以毕加索绘制公牛的过程为例,说明了这位艺术大师迥异于常人的创作思维:别人认为终点的地方,他常作为起点。一次,他画一头公牛时,第一幅十分写实,结构严谨而逼真,但他并不满足,又相继画了十次,线条逐步简练,公牛的形体逐渐呈概括状,到最后一幅只剩下寥寥几根线条,以至观众看到成稿时,无法想象画家为此花费的心血,但那些简单的线条,却精炼地表现了公牛的形与神。
天马行空的想象力还有丝丝缕缕的东方韵,很不正经也很妙,屏幕前的诸君谁又能挣脱生老病死的虚无呢
又是从 gizmodo 看到的 ——《30 Years in the Making, Phil Tippett's Mad God Finds a Home on Shudder》看特效大佬做噩梦 到后段真有开眼界的感觉
也许是对三任蜘蛛侠精彩聚合的期待太高了,以至于当看到这么一部混乱搞笑大杂烩的时候我在想:一盘包装精致的翔大概就不过如此吧。ps:不知道从什么时候开始,漫威的超英电影最精彩的部分总是出现在彩蛋。
看的时候还是欢乐的(如果影院看可能会有更好的爆米花效应),但也还是对情节/设定安排有些无语,看完之后想想更觉得是小孩子乱闹(博士那句这就是为什么我没有小孩的精准吐槽)。某人从环里淡定地走出来“哇”地内心感叹还是记忆中的样子。还有当你试图fix别人总是会有consequences
他会是MCU的未来。
从最幸福的一任蜘蛛侠到一无所有,MCU用三部曲给小蜘蛛上了沉痛的一课——成长就是接受失去、学会告别,有些路注定只能自己一个人走。
费拉帝国演绎的挺好,批量生产的菜人集中力量干大事,在浑浑噩噩的残暴奴役中依然不忘互相坑害,身边人不停的惨死也无法在众人心中激起一丝涟漪,只有那高高在上的性本恶的丑恶婴孩发出的胡言乱语才能拉动这群人锈死的神经。另外还有太多象征性的内容,如果大卫林奇的橡皮头是属于一个人的噩梦,这部疯神大概是几个宇宙无数世纪的混沌之梦吧。
于是静下来就想看个无脑的
沒想到因種種原因停了兩個月沒看電影,看的第一部竟是這個。也算催人淚下吧(估計今晚做夢會比較豐富)框架還是那個框架,元素的古老依然是古老,能開出很多解讀議題的方向,但似乎沒有什麼必要,畢竟自我毀滅抑或被殘酷摧毀之後的生只是一個滯後的永恆循環。
现在的反派,已经不愿意乖乖当个恶人被好人揍了。充满说教意味。并且开场那会儿,蜘蛛侠都拍了这么多部了,还毫无成长,一定要搞个毫无成长的开头,再到结尾成长。那拍这么多部干嘛。要拍这个蜘蛛侠怎么怎么有道德,设计这个剧情也完全没有必要,看起来倒像是给奇异博士做配。除此之外都还可以,打斗什么的,后悔不能在电影院看,加菲和托比Gay里Gay气的。
圣母且自私,不展示任何多元世界的奇观,纯靠逼逼叨,奇异博士后门没有锁,在scp收容所里建立一个所谓戒掉邪念互助小组,动不动就要改变你我他,恶棍的命都是命,普通人活该倒霉。以及mj在这里唯一的作用就是让加菲接住
就不打分了🙃
电影最后蜘蛛侠脱下钢铁蜘蛛战衣,穿上自制的布料战衣,表示他完全切断和钢铁侠的联系。
封神!在黑暗废墟中呀呀呓语的荒诞噩梦,最后不是炸药,而是闹钟响起,如梦初醒。
来自基督徒的叛逆想象,也许上帝才是最残暴最无情的那个。
剧情太渣了,为了发展多元宇宙大概只能这么搞了,三代蜘蛛侠同框固然惊喜,但整体比较拉胯。
整个故事的起因也太随便了……?一切都是因为他们仨进不了麻省理工……?奇异博士补天……?
m21314:对标《蜘蛛侠:平行宇宙》,专为蜘蛛侠打造的回忆之作。
两个点减分:一个是真人演绎,明显是平抑成本的权宜之计,二个是没什么深度。2021年了还2001呢,敢不敢搞些新东西。
荷兰弟演出这样的片子完全不需要惊奇,毕竟他谁也不认识🥲
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