第11届BJIFF第七张票献给中国第一部绘本动画电影.第二排正中的观影体验+映后主创5位导演和总监制到场(差2位导)七个填满生活细节的故事 从童话风过度到写实 “明亮”的温泉流淌在视听感官和内心深处 多次泪目 在动画领域里绘本的力量确是一种独特的尝试 兔子在疑问中的想象力、萤火虫的光与熊婶带上面具的温柔、小火车里受灾的共鸣(我是四川长大的孩子 导演还抓住了山城和腊肉的细节)老伯夜里的各色糖水甜品、外婆的柜子里装着她的整个世界(中途有个情节是外婆只剩两三颗牙和“我”掉的牙!极有生活质感)、哼哈将军最后的反转、翼娃子写实又干净的世界 【最喜欢的是小火车、外婆的蓝色铁皮柜】
这片儿还挺好看的,画面很唯美,故事平常又动人,缓缓的入心的那种感觉[呲牙][呲牙] 那我也来个喜欢的故事排名吧。1.小兔子的问题,2.萤火虫女孩,3.外婆的蓝色铁皮柜轮椅,4.蒯老伯的糖水铺,5.哼将军与哈将军,6.小火车,7.翼娃子的星期天
年纪大了真的看不得这种片子了5555
后面几个适合大孩子看
很温暖的短篇动画合集,因为是绘本电影,所以每一个短片的画风都很有意思,终于在院线看到了一部儿童像,但是不幼稚的动画电影,只要是内心保留纯真的人都一定会在这7个短篇作品里受到或多或少的感动。在竞争激烈的春节档,希望大朋友带着小朋友能选择这部电影,在80分钟的时间内感受爱和温暖。
真好!很珍贵!不仅是在院线上映的动画中显得珍贵!在艺术动画中也很珍贵!商业动画无需多说,不清楚是怎么回事,什么时候开始,独立动画短片作品似乎总是被悲伤、恐惧、愤怒或虚无等负面信息填满的,要么就是性,要么就都有,离开了这些没法创作了。甚至于在艺术节一场放映看下来几乎找不到一点温暖的东西。创作等于是创伤吗?痛苦的东西有价值,但也起码给温暖的东西留点空间吧,如果都是痛苦的作品那是不是存在模仿呢?痛苦的不一定深刻,温暖的不一定肤浅。据说本片的目标人群是小朋友,我觉得对成年人也有很大价值啊。诸位创作者在做有价值的事,制片方也真是功不可没。最后要有点主观的说太喜欢《小火车》了!
还好吧,感觉很平淡,可能这就是导演想表达的东西吧
一个主题串起那么多优秀的动画创作者和风格各异的短片,成为能够进院线的长篇电影,真是不容易。必须支持!
不足的可能还是,其实并不够吸引人,就算是小孩子可能也没什么耐心看,不会很喜欢。这种作品终究不会叫座。
还有一个«小火车»,最后爸爸妈妈对孩子说以后就就看你自己了,当时我就想着不会爸爸妈妈不会是孩子幻想出来的吧,实际上他们和他的一条腿都消失在灾难中间了?幸好这只是一个给孩子看的儿童片,没有出现这种让大人都承受不了的痛苦局面,真的要感谢编剧,不然会受不了。
我买了票 没去看 错过了
《向着明亮那方》 提前观影蛮好看,准备带家人二刷。
个人最喜翼娃子,很有烟火气。
可能这就是一个独立电影人的一场狂欢,每一个导演完全被尊重,完全能够追求理想。七个小故事,层层递进,每一个故事的画风都十分鲜明,虽然短小,但讲的足够清楚。一开始还觉得前面三个故事好幼稚,原来是我忽略了这是一个儿童绘本。但是到了糖水铺,外婆,我的家,才真的点进去。尤其是外婆,简直就是一个散文诗,为此而哭泣了。总体下来很温馨。
画风还行,但是有几个小节试图用亲情强攻观众,私人喜好不吃这种剧情,哼哈将军更可爱。
把绘本故事搬上大银幕还是挺特别的,7个故事合集就像一个故事魔盒,在看之前完全没有了解的情况下,7个有趣的情境中娓娓诉说或童真,或暖心,或治愈,或励志的故事,看似有点稚嫩的故事,内核确是极其动人,大人小孩都能从故事中找到共鸣。在一幕幕风格各异的影像中,突然发觉眼眶湿润了,就这样被这柔软的瞬间所击中了,获得了一次与从前的自己对话的机会,实在是难得。7个故事从深度上来说,应该是循序渐进的,小兔的童真,即将退休的公交司机的善良,小火车的坚强勇敢,哼哈二将的淘气顽皮,蒯老伯的人情味,与外婆的温暖回忆,和父母在城市生活的山里娃平凡却快乐的日常……都是很少在大银幕上出现的题材,但也是真实存在的生活写照。和隔壁影厅一大群父母带着孩子来观看点映的熊出没对比,我们这个影厅只有两个人,但是这样的影片同样值得关注。
天很冷,心很暖。挺特别的动画形式,风格各异,水平也各异,但是所表达的主题是一样,带给人的温暖也是一样的。不是特别商业化的电影,但是希望它能有好的预期吧,毕竟我么要向着明亮那方。
就是排片很少,今天下午终于看到了,很喜欢这些类似《娃娃画报》画风动画片。
特别棒!难能可贵,7个故事各有特色,充满真诚的力量,生活的感动!
整个电影叙述的过程都很平缓,没有过多渲染,却又带着质朴的情感。
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