被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2022.02.03 @MK2 Bibliothèque
金球奖最佳男主之作！虽然不看网球，但也是知道大小威廉姆斯，这部电影真的是看到了家庭教育的重要性，相信的力量，Stay focus and don‘t be afraid.最感人的是最后真实的录像出现的时候，配着充满力量的音乐，尤其最后说到要回馈社会，真是德才兼备，实至名归的冠军。看完感到很有力量！
一部典型的冲奥片，话说每年都会有这么几部亲情和教育相结合的励志传记电影，虽然Will Smith的表演经不起黑，但是也经不起吹，不看好他能拿影帝。
看后细想，Richard确实也算作一个King了，掌控人生美其名曰普就光明大道，自我专制还要诉一声我很辛苦。说电影政治正确其实也不对，这不就把一个黑人角色写的令人生厌吗？（不是
8.4/10 敢想敢做敢赢。她们的故事不仅仅是第一那么简单，更是一个族群乃至所有曾经的弱势群体的一“敢”当先。夜晚球场上简单镜头下的谈心多么动人，那是因为情感嵌入和动情表演。（1:42左右）
从头到尾的父权电影，一个控制狂，没有感同身受与激励，虎爸虎妈们应该会喜欢
温吞，几乎没有任何戏剧化冲突，偶尔小失误的人生赢家，玫瑰色的人物成长经历，也许大小威对美国人来说具有特别意义，也许在发达国家改命轻而易举，所谓“国王”的固执和坚持体现在哪呢？放弃参加青少年赛？媒体关注一直没掉啊。鸡娃打网球？没影响学习啊。兑换成富裕生活的体育爱好？闺女的天赋能说服一切商人。只有辛吉斯来阴暗负面一把，帮大闺女完成一波成长。
5.0分。一个培养出两个「谷爱凌」的父亲形象，居然可以被讲述得如此乏味单薄流水账，父女之间、姐妹之间那点事儿都没讲透，就忙着往种族议题上靠，拿了奥斯卡六项提名又如何？不过更加直接地暴露了这部电影的投机者嘴脸，以及奥斯卡（美国电影）的江河日下。
名字起的太烂了，叫暴君理查德都比较好。大威小威真的是我们这个年代的明星了，看她们的故事感触颇深。故事中塑造的父亲形象没有那么的伟光正，比起《当幸福来敲门》，更显的真实。运动片自带的上场紧张感真是好用。
主要讲她们的爸爸，看起来是在专业人士面前不露怯，有长远目标的人。
我一直相信每一个生命都是奇迹，但是对我来说创造、陪伴、关注，实在是太可怕的一件事。看看地球那一面那个完全不同的地方怎么养育对待孩子，小孩们又有些什么奇思妙想，这部分挺有趣。
老爸确实是很顽固，与他共事真的要很耐得住性子😂…这可能也是大小V能成为历史上伟大运动员不可或缺的一部分
非常工整平稳的传记片，被家庭、种族和励志层层包裹着，几乎是瞄准着颁奖季在使劲。威尔史密斯对理查德的刻画是成功的，但整个电影都是一个精心编织的谎言，或者说加工过滤的真实，大威小威姐妹俩不该只是理查德威廉姆斯“国王”的注脚。
四平八稳的剧本，四平八稳的表演，适合四平八稳的奥斯卡。但，传奇的威廉姆斯姐妹绝对不止这样四平八稳。期待一部《女皇威廉姆斯》
#当我们谈论女性运动时在谈些什么# 刚好赶上女足和谷爱凌热，看到这部电影又吐了。为什么女性运动员自身成绩如此卓越，人们的目光还是聚焦在她们爹身上？电影名为什么叫“国王理查德”？本应很女权的题材，最后还是在彰显归顺和服从于父权统治下的成功逆袭。而这个成功范本中，女性再次被折叠了。网球女冠军的诞生，似乎跟女孩本身的天赋、努力和自我激励毫无关系，跟体育运动本身给人带来的激情、享受、成就、荣耀毫无关系。这份成功只是一个有着深度种族焦虑和失败恐惧的父亲，将自己的人生目标凌驾于女儿并成功将之洗脑的故事、一个78页训练计划中刚愎自用的策略、一个锱铢必较的KPI、一个强势鸡娃实现阶层跃迁的成功学模板。而在这个过程中，他那种偏执狂妄、专制霸权、压制女性、自卑到极限反弹出的自以为是和盛气凌人，真的令人嫌恶。
开始以为是一部从独特视角来讲小威的传记，没想到真的只是讲缔造成功背后的男人——他的故事当然值得书写，但还不容易有两位女性传奇仍旧还是把功劳归功于男性推手真有些生理不适，光有计划，没有传奇自己的努力和天赋以及妈妈的牺牲，那只可能是空想。对于骨子里有鸡娃基因的中国观众来说，可能难以理解种族及年代背后，主角这一举动的疯狂。剧本挺稳的，但并不出彩，反而是妈妈那为数不多的几场戏更有力量。
回到影片 威尔史密斯拿影帝的作品 把一个有理想有抱负的成熟男人演得不错 虽然我不觉得这是他演技的巅峰 但对于一个成名已久且多次提名的演员 在今年这个竞争不激烈的年份拿了也就拿了。
印象里威廉姆斯姐妹的父亲是个有着偏向于负面评价的人物，但人还在世，估计也不敢乱编。好看的电影，顺口到有点俗套，尤其是威尔史密斯发现小威偷偷参加比赛，晃悠着去一看究竟，轻快到近于轻佻的配乐，感觉恍若在看80年代国产或港产轻喜剧片。对我个人而言，大小威更接近两个命运未知的个人，而不再是天生闪耀的明星。而这一切的不同开启于这个不同寻常的父亲。除此以外，到没看出什么。WYT
是那种好看的电影，尤其是人家姐俩是真的强。最后选择的那场比赛也有些心思。
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