丽瑟（芭芭拉勒琪 Barbara Laage 饰）是一名妓女，一天，她和两个黑人乘坐着同一列火车，突然，四名白人闯入了他们所在的车厢，要求黑人下车，最终，六人扭打在了一起，一名黑人被名叫托马斯的男人开枪打死，另一个黑人跳车逃跑了。
事后，白人声称黑人想要强奸丽瑟，所以他们才“拔刀相助”，而出手杀人的托马斯，他的表弟福莱特有一个当参议员的爹，福莱特为了帮助托马斯脱罪，竟然要求丽瑟作伪证。丽瑟虽然没有读过什么书，从事的也是低贱的工作，但她有一颗闪闪发光的心，对于这种非正义的要求誓死不从，无奈参议员巧舌如簧，在他的半哄半骗之下，丽瑟最终还是在伪证上签了名。
实际上表意非常清晰，就是一个关于“入侵”的故事。影片中小城镇被美国文化的入侵，探险队对于洞穴的入侵，病痛对老人的入侵，三者是互文且被刻意的用蒙太奇手法并置的。作者对人类的探索欲与征服欲进行了深层次的思考，并且得出了一个非常虚无主义的结论：征服与探索的终点必然是灭亡，死亡与探索的终结，电视上的美国歌舞与洞底燃烧殆尽的美国杂志，以及最后那场吞噬一切的雾，是非常文学且工整的对位。整个观影体过程如同一场冥想，半睡半醒间洞穴内的镜头甚至在主观形成了更为抽象的影像体验，上一次有这种体验还是锡兰的《小亚细亚往事》。
有被感动到（）剧场版去掉阴影下巴真的好看太多了，以及看完很想去西班牙（）
就先在各自的天地守候彼此吧
剧情稀烂哈哈哈哈哈 但谁叫活着就是为了西条高人
西班牙舞跳得好尬……
虽然本片似乎在讲人类对自然的探索与丈量，但本片有人，却无人物：勘探队几乎没有得到几个中近景镜头，而唯一有面部特写的牧牛老人，似乎是因为他与自然的距离更近；就连收音、混音都是自然中心的，观众到底听的是勘测者的具身体验还是与洞穴一同聆听人类在自己的身体里造成的回响，这之间有个微妙的边界，而我感到影片成功跨越进入了后者。有些镜头让我想到怀斯曼的纪录片，但同时我意识到「fly on the wall」这种技法的潜台词并不只是「不加干涉的观察」，更强调一双（或无数双）「非人的眼睛」，而这「非人」在此处并非指电影的机械之眼，而是除人以外的自然之眼——一只苍蝇，亦可是深渊。类似的主题，但本片是《地心引力》之流人类中心主义电影的反义词，也因此必须在电影院观看，因为只有在黑暗中我们才能放下自己作为人的感官。
可以治疗痛经的程度的甜；因为没有偏爱才会全都喜欢；跳舞片段做的也太崩了啦
喜欢。
如果是剧集聚焦的是蠢太对高人的追求，那剧场版注重的就是高人对蠢太的奔赴😭双向的爱真的太感动了！
真的很喜欢，没有什么纠结的剧情，只是两个人谈谈恋爱，克服一些困难。
全程当纪录片看的，最后居然告诉我是个真实事件改编的故事片？？？大部分时候都只是秀技术力的硬件广告，像是那种卖电视的地方会循环播放的素材集合。但确实很让人好奇啊，到底是怎么把摄影机和摄影师挪到那些位置的呢？
#11th BJIFF# 前获2021年威尼斯主竞赛评审团奖。导演之前是拍过《四次》的大神。这次也几乎没有用到对白。摄影讲究（数字感；弱光控制很精细），声音则贯彻了“声景/soundscape”的设计理念。影片有着极其严整的视觉-结构构思，洞口以各种类似的视觉形象出现在影片里（卡车后面，帐篷里，窗口等等），探洞的过程与牧羊老人中风去世的过程形成了蒙太奇关系；而同时又以“村民看电视”提示着柏拉图的洞穴隐喻：究竟探洞是怎样一种“认识自然”？影片也有政治表达（探洞时候焚烧的杂志封面：肯尼迪，尼克松）。（探洞部分其实也可以看做是一种扮演式的纪录片）
一如既往的尬甜，受典型斯德哥尔摩晚期加受德班优秀毕业生……捆绑play那段看得人拳头硬了。
从外圈到内圈，上层到下层，循牧羊人的眼光，指向地球深处。穷尽了，测准了，就不再动。会有另一个洞，会有另一个生命。
本来抱着吃糖的心态看的，结果寓意和故事线以及指代物都很完整很浪漫。
很失望，这拉扯多了太没意思了。还有那个发小和最后老太太真的没必要，说话也让人反感。吸引人的就是在须学长那一对，好有张力挺带感的，可惜太短了。
被祖父母给吸引过来的，祖母的画风格很独特啊
秋分时节宜睡觉宜膜拜固定镜头大师，忌抖机灵忌诋毁艺术
上帝已死，人类当立。
绝了。每个静镜头都把色彩、光线、构图以及声音组织得那么好，尤其喜欢队员在教堂里和耶稣像一起沉睡那一幕。还有一些刻意但巧妙的对比：摩天大楼与自然洞穴，山野的明亮宽阔与洞穴的幽暗狭窄，以及最后探险的结束和生命的终止。想问：洞里的足球捡出来了吗？
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