故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
曾经惧怕蝙蝠，于是成为蝙蝠侠。
我建议拍成长篇电视连续剧，才能宣泄编剧们源源不断的表达欲。而不是让观众坐在电影院长达三小时，连个大高潮都体验不到。
我要给企鹅人那段“会飞的老鼠”的咆哮，整笑了
你们就使劲尬吹什么“赛博朋克2049”吧，又一次被豆瓣忽悠进电影院…史上最菜的蝙蝠侠，是蝙蝠侠的时候，只打得过地铁和酒吧门口的小混混，是布鲁斯韦恩的时候，如同丧家之犬…史上唯一一个没有蝙蝠车的蝙蝠侠…蝙蝠侠的那种睿智和宠辱不惊完全没体现出来，把蝙蝠侠这层皮脱了也完全不影响观感…我有这时间去再看一遍bvs不好吗？
那天下班后打了四十块的车到一家遥远杜比厅，看“知其不可而为之”的蝙蝠侠以“辅警”身份打黑除恶的故事，作为体制维护者的蝙蝠侠只能在黑夜中打着擦边球，在真的刺杀派“革命者”面前坚定地与体制站在了一起，看到最后只觉得无限疲惫。全球动荡下保守主义风靡到这个程度了吗？
·片头的『恐惧·阴影』的镜头语言+星战味的震慑BGM 瞬间奠定了这版蝙蝠的“复仇气息”。
不要以为从头到尾运用了黑暗的色调阴冷的氛围低沉的声音，逼格就高了，整个故事还是很平庸。
从报仇雪恨到拯救苍生
而在与那个丧父的孩子对视时，才明白痛苦从未消失。
小蝙蝠侠成长记。企鹅人的衍生剧也可以安排上了，值得期待。配乐里一直有种悬浮不定的状态。
好柔软……好青涩……有一百个同人文想法因为过于变态不能发出来。
很“去超级英雄”的超级英雄，悬疑惊悚＋侦探推理＋古典的拍摄手法，很风格化很享受，以及社会现实映射也是不要太爽。这才是蝙蝠侠应该有的路线嘛！！！硬刚什么外星人！！！
5分。华纳吃了《小丑》红利之后的再次试水，视觉和设定上反超英片甚至是大片的套路，但本身呈现的价值观还是很脸谱很老套的。不能说难看，但也真的不好看，三个小时非常沉闷，看得我浑身不得劲，下午看个《蜘蛛侠》补补血。【JSZ万达】20220319
AMC 13. 清晨八点场. 文艺片. 大家戴着口罩遮住下半张脸看屏幕里的蝙蝠侠遮着上半张脸。
小蝙蝠侠成长记。企鹅人的衍生剧也可以安排上了，值得期待。配乐里一直有种悬浮不定的状态。
看完凌晨IMAX第一场出来开车回家，感觉一路超速的状态。再吹一波，Fraser的摄影真的太厉害了。这种硬桥硬马8、90年代风格的场面动作戏近年真的少有。恍惚间竟然有种当年大银幕看Mad Max的感觉。
给扎导道个歉，dc的英雄最迷人的是西西弗斯般受劫的神性，而不是在赛博朋克化的哥谭装科特柯本
介于青春伤痛的扭捏和苦大仇深的纠结之间的一种尴尬的表达。最大的问题是很多行为逻辑不能自洽，即便是带着“超级英雄”滤镜不去严苛要求剧本的严谨程度，也能让人目瞪口呆。帕丁森除了贡献了烟熏妆的脸谱，也并没有展现出和前任表演者们有所差别的蝙蝠侠魅力。
3.5好的部分是视觉效果我太喜欢了，阴冷的城市迷幻的灯光和下不完的雨，把我三个小时都钉在座位上。但所有白男审视下的正义观、城市精神、两性关系都显得比较薄弱，撕扯中的价值，在风雨飘摇的城市里摇摇欲坠。justice的两面，被程序正义困住的两方，Batman和Riddler都显得极端且扭曲，绕过公权力执行natural law的人，谁也不比谁优越，“是否越界”不能成为两者的简单二分，黑白叙事自始至终都难以成立。美国文化框架之下城市精神的基石正在被摧毁，老鼠的啮齿是一记强有力的隐喻，空洞的口号和空荡的司法行政内核彼此映照，但在除了唤起观众的重新反思之外，好想无法给予更多的思想养分。
Detective Batman. 五方的演技面对达诺隔着面具都觉得落差太大，文戏装逼过度不值一提，打戏场面上技术力十足，追车戏爽炸
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